Jawollja! Sowas hat gefehlt. Ein Album mit weniger Indie als Rock, mit mehr Rüpel als Pop. Dabei beweisen die Kölner, dass das Rezept „Drei Akkorde für ein Hallelujah“ noch lange nicht ausgedient hat, solange man sich mit genug Rotzigkeit ans Variieren macht. Rockabilly und Powerpop werden gemixt; ein bisserl wilder hätt’s aber gern sein dürfen.

Rookie Records / www.sewerrats.de

Das Cover allein lässt kaum darauf schließen, was der Kalifornier Josh Ottum da feines – via des Hamburger Labels Tapete Records – herausbringt. Eine Art Erdnuss aus Eis treibt im Tiefblau des Pazifiks; das obere Siebtel schimmert gleißend in der Sonne, der untere Teil kühlblau und klar in die Tiefe. Was für eine Visualisierung der Indie-Pop-Nummern, die das Album birgt: melodieverliebt kommen die Songs aus der Nachbarschaft von Salim Nourallah oder Nik Freitas daher, wurzeln aber tief im reichhaltigen Erbe der Beatles und der Beach Boys. Beschäftigt man sich länger damit, stößt man auf deren fast skandinavisch-kühle Seite, die aber nicht weniger Schönheit birgt als der einfacher zu sehende, oberflächlichere. Ein Album, das vielseitigen Kammerpop und leichtfüßige Songwriter-Nummern verbindet.

Tapete Records

Eine fordernde Vorstellung: Zwei Schlagzeuger treffen sich, und beschließen ein Album aufzunehmen. Dankeschön, ist der melodiesüchtige Pop-Fan gewillt abzuwinken. Doch das wäre ein Fehler. Denn was Daniel Hobi und Dominik Huber – live übrigens durch einen dritten Schlagzeuger verstärkt, Dominic Opplinger – auf CD beziehungsweise auf Vinyl gebannt haben, ist von den zu befürchtenden Rhythmikgewittern meilenweit entfernt. Dafür forschen sie nach intelligentem Songwriter-Pop und kommen der Wahrheit verdammt nah. Schöne, einfach nur schöne Indie-Pop-Nummern, die genug Atmosphäre haben, um so manch’ laue Sommernacht durchzulaufen. Und danach den Herbst….

Solaris Empire / Anker Platten (Broken Silence)

„Netter Krach“, sagt ein geschätzer Musikverständiger zu solcher Art Musik, die da aus England herüberweht. Ein bisschen Achtziger-Pop-Vocals, krachige Bläserarrangements, Indiegeschrammel und hektisches Franzferdinandkillersblocpartyschlagzeug und dazu viel Selbstbewusstsein – ein Rezept, mit dem in den letzten Jahren mehr als fünf Handvoll Bands angetreten sind. Entsprechend: Nix Neues – „netter Krach“ eben. 

Bella Union /Cooperative

Dass Pogo und Electro zusammenpassen, beweist die Mediengruppe Telekommander seit Jahren. Nun hat auch dieses Pfälzer Elektropunk-Duo seine Gitarren an den Nagel gehängt, das Schlagzeug ins Eck gestellt und bemüht fürderhin nur noch die Synthies. Dem Zeitgeist, so beteuert man, wolle man sich aber nicht anpassen. Den Verdacht, dass sie doch genau das tun wollen, können die auf Party gebürsteten Songs zwischen Deichkind und den Telekommandern aber nicht so recht ausräumen, und leider nutzt sich der Midi-Punk auch noch recht schnell ab.

Rookie Records

Mit einer gediegenen Dosis sonnigem Reggae nimmt die neue Staffel der Unplugged-Reihe “Soundeck” am Donnerstag, 3. März 2011 ihren Anfang. Passend zum Ende der Wintersaison raten Frontmann Kevin Auld und seine Mannen von “Dub à la Pub” dazu, dringend vom Gas zu gehen, die Sonne reinzulassen und getreu der Musik das Leben auch mal im Offbeat zu nehmen. 

Nach einer hervorragend besuchten ersten Reihe entschloss sich das Veranstalterteam um den Weilheimer Florian Mangold, der neben der Café Bar “Sonnendeck” seit kurzem auch das Café “Phono” betreibt, die “Soundeck”-Reihe fortzuführen. Dabei treten Bands unterschiedlicher Stilrichtung im selben Rahmen auf: Minimal verstärkt, auf einer Vierquadratmeterbühne, bei freiem Eintritt und “auf Hut”. Was die Musiker mit dem gesammelten Geld machen, wird ihnen selbst überlassen. Sie können es spenden oder in ihre Musik investieren. Was im Sommer 2010 mit der Reggaeband Ska Jah seinen Anfang nahm, wurde mit den Auftritten von Craig Gerber (Indie-Folk), Tiny Tim (Alternative Funk) und dem Trio um den Nachwuchsjazzer Mario Hofauer zur Institution.

Nach “Dub á la Pub” wirds am 5. Mai 2011 erstmals richtig rockig auf der Eckbühne, wenn die Weilheimer New Rock’n'Roll-Band “Finally Deaf” aktuelle Songs in Unplugged-Versionen vorstellt. Wie Hip Hop ganz ohne dicke Hose und Samples klingt, stellt der junge Weilheimer Rapper Adem Ferizaj am 7. Juli 2011 vor – und zum Finale der zweiten Soundeck-Staffel gibt’s eine einmalige Reunion: Straight Ahead spielen am 1. September 2011 in Originalbesetzung. Beginn der Konzerte ist jeweils um 21 Uhr.

Mehr Info: www.sonnendeck-weilheim.de/soundeck

Irgendwo zwischen Hank Williams und Sigur Ros wollte dieser kanadische Songwriter klingen. “Hopefully, I’ll fail and get somewhere else”, wünscht er sich. Mission erfüllt, möchte man ihm zurufen: Denn ihn auf dieses zugegebenermaßen ohnehin sehr weite Feld festzulegen, würde ihm dennoch nicht gerecht werden. Sein musikalischer Horizont ist weiter, wie die umfängliche Vinyl-Sammlung des Pop-Poeten und Musikfanatikers in seinem Apartment im Montrealer Szeneviertel “Plateau” beweist. Ähnlich seinen Ländleuten von Arcade Fire hat er sich auf stimmungsvollen Folk-Pop, erzeugt auf organischen Instrumenten festgelegt und es gelingt ihm, aus immens vielfältigen Einflüssen stimmungsvolle Alternative-Folk-Perlen zu destillieren. Ein großartiges Album, das literarisches Feingefühl in den Texten, echtes Beherrschen von Instrumenten und feinen Songstrukturen vereint. Großartig!

Affairs Of The Heart

Kaum zu glauben: Schon wieder sind zwei Monate vergangen, und der nächste Auftritt in der Soundeck-Reihe des Weilheimer “Sonnendeck” steht an. Dieses Mal steht der Gedanke der Nachwuchsförderung hinter der Bandauswahl – und die für das zarte Alter der Musiker doch recht beeindruckende Referenzliste von Tiny Tim.  Denn das Trio, das zum Zeitpunkt des Konzerts am Donnerstag, 4. November, 21 Uhr, zwischen 15 und 17 Jahre alt sein wird, hat innerhalb der vergangenen eineinhalb Jahre für Aufhörens gesorgt.  

Sänger und Bassist Adrian Ludwig aus Wessobrunn, Schlagzeuger Ludwig Wandinger aus Weilheim und Gitarrist Julian Jaser aus Peißenberg hört man die Jugend nicht an – ganz im Gegenteil. Von emotionaler Tiefe bis ungebändigter Lust am Groove über lautem Rock, von Melancholie bis Melodieverliebtheit reicht ihr Spektrum, das sich manch’ andere Band in deutlich längeren Zeiträumen noch nicht erarbeitet hat.

Ihren musikschulischen Hintergrund verleugnen die Jungs nicht, und wagen sich gern auch an Jazziges. Und obwohl sich die Band schwer damit tut, Idole zu nennen (Ludwig Wandinger: “Man muss ja nicht immer alles gleich in Schachteln verpacken.”), beruft sich das Trio auf Radiohead oder Slut als Inspirationsquellen, bemüht sich aber, nicht zu kopieren. Tiny Tim haben den Bandcontest des Juze Peißenberg gewonnen und stellen sich der nächsten Herausforderung: ihren Alternative-Funk auch unplugged zu präsentieren.

Wer dieser musikalischen Premiere beiwohnen möchte, sollte gegen 21 Uhr an die Pöltner Straße 25 kommen. Der Eintritt ist frei, nach Ende des Konzerts wird in alter Songwriter-Tradition ein Hut herumgegeben.

www.sonnendeck-weilheim.de/soundeck

Üble Vorträge hat sich dieses sympathische Trio aus Göteborg schon anhören müssen. Gut, ein bisschen kann man sich schon vorstellen, dass einem gestandenen Metal-Head die Kinnlade auf Kniehöhe fällt, wenn er Slayers “Skeletons Of Society” in einer sommerlichen Akustikversion mit Lagerfeuergitarre, Klavierunter einem Himmel voller Geigen anhören muss oder Skid Rows wildrockendes “Youth Gone Wild” als melancholisch-süße Ballade kaum wiedererkennt. Es ist durchaus auch vorstellbar, dass sich Teenager in Muttis Mini Cooper auf den Weg zum Baggersee machen und dabei das verloungemetalte “Heaven Can Wait” mitgröhlen, ohne zu ahnen, dass sie es mit einem Werk der Bombast-Metaler Iron Maiden zu tun haben. Aber mal ernsthaft: Die Idee der drei Schweden ist derartig gut, Sängerin Siri Bergnéhrs Stimme viel zu schön und die Arrangements in Singer-Songwriter-Ästhetik viel zu wundervoll, um ernsthaft Ikonenschändung unterstellen zu können. Im Gegenteil: Man wird das Gefühl nicht los, dass einiges an Hochachtung über und Fachwissen über die Helden des Heavy Metal nötig sein muss, um aus den Gitarrengewittern von Slayer, Pantera oder Guns’N Roses derartig schöne Melodien zu destillieren. Wie schon das Debüt “Hymns In The Key Of 666″ großartig!

Tapete Records / www.tapeterecords.de

Es gibt so Platten, die würde man sich nie anhören. Aus verschiedenen Gründen: entweder, weil das Konzept ziemlich daneben klingt, das Cover irgendwie komisch aussieht, der Bandname seltsam klingt… Im Falle dieses Antwerpener Avantgarde-Pop-Projekts trifft das alles zu, irgendwie. Trotzdem entpuppt sich die anfänglich skeptische Haltung  als unbegründet. Die zwölf Songs klingen mal echt komplett anders als das, was die breite Musikermasse so produziert. Irgendwo zwischen traumhaft schönem Indie-Pop und seltsamen Störgeräuschen, die aber auch gar nicht so arg stören, findet sich Sixties-Klangästhetik, an The Beatles gemahnende Melodiebögen und verstörend anmutige, zeitgemäße Electro-Zaubereien. Ein Album, für das man sich die Zeit nehmen sollte, es komplett durchzuhören und sich in aller Ruhe faszinieren zu lassen. Und dann entscheiden, ob es gefällt oder nicht.  Christoph Ulrich
Sukilove Records/Rewika/Al!ve
www.sukilove.com

http://www.sukilove.com/