Der Name lässt auf eine deutsche Band schließen, dieser Damenvierer, der mit seinem zweiten Album direkt auf Platz sieben in die deutschen Charts eingestiegen ist, kommt jedoch aus Norwegen. Und um die internationale Verwirrung noch ein bisschen weiterzutreiben: Die vier Multiinstrumentalistinnen könnten auch aus den USA stammen: die Songs bewegen sich nämlich zwischen Bluegrass-Pop à la Dixie-Chicks, Folk, Rock und Gypsy-Swing. Das ist zwar ein bisschen, sagen wir, arg viel, aber bestimmt alles andere als langweilig. Schön, dass Pop wieder Wurzel zeigt und die Radios nicht davor zurückschrecken, ihn in die Rotation zu nehmen. Live machen die vier Ladys bestimmt auch was her.

Vertigo / www.katzenjammer.no

Das Cover allein lässt kaum darauf schließen, was der Kalifornier Josh Ottum da feines – via des Hamburger Labels Tapete Records – herausbringt. Eine Art Erdnuss aus Eis treibt im Tiefblau des Pazifiks; das obere Siebtel schimmert gleißend in der Sonne, der untere Teil kühlblau und klar in die Tiefe. Was für eine Visualisierung der Indie-Pop-Nummern, die das Album birgt: melodieverliebt kommen die Songs aus der Nachbarschaft von Salim Nourallah oder Nik Freitas daher, wurzeln aber tief im reichhaltigen Erbe der Beatles und der Beach Boys. Beschäftigt man sich länger damit, stößt man auf deren fast skandinavisch-kühle Seite, die aber nicht weniger Schönheit birgt als der einfacher zu sehende, oberflächlichere. Ein Album, das vielseitigen Kammerpop und leichtfüßige Songwriter-Nummern verbindet.

Tapete Records

Eine fordernde Vorstellung: Zwei Schlagzeuger treffen sich, und beschließen ein Album aufzunehmen. Dankeschön, ist der melodiesüchtige Pop-Fan gewillt abzuwinken. Doch das wäre ein Fehler. Denn was Daniel Hobi und Dominik Huber – live übrigens durch einen dritten Schlagzeuger verstärkt, Dominic Opplinger – auf CD beziehungsweise auf Vinyl gebannt haben, ist von den zu befürchtenden Rhythmikgewittern meilenweit entfernt. Dafür forschen sie nach intelligentem Songwriter-Pop und kommen der Wahrheit verdammt nah. Schöne, einfach nur schöne Indie-Pop-Nummern, die genug Atmosphäre haben, um so manch’ laue Sommernacht durchzulaufen. Und danach den Herbst….

Solaris Empire / Anker Platten (Broken Silence)

Klezmer, Balkansounds und Folkcrossover aller Art ist ganz klar en vogue. Schon seit Mitte der Neunziger spielt eine farbenfrohe Truppe aus Berlin eine höchst tanzbare Mischung aus nämlichen Spielarten der akustischen Musik: 17 Hippies. Und mehr als zehn Jahre später sind die 13 Musiker immer noch auf Tour – Qualität bleibt eben bestehen. Wer Lust hat, diese intelligente und herzhafte Mischung live zu erleben, hat am Mittwoch, 11. Mai 2011, ab 20 Uhr in der Muffathalle Gelegenheit dazu. Dort machen stellen die Berliner ihr neues Album „El Dorado“ vor. Mehr Info hier.

Vor kurzer Zeit erhielt sie den Tony für ihre schauspielerischen Fähigkeiten am Broadway, nun kündigt Sara Ramirez an, ihre Karriere als Singer/Songwriterin verstärkt voranzutreiben. Als ersten Schritt veröffentlicht der Grey’s-Anatomy-Star nun eine Digital-EP, die prompt auf Platz 37 der amerikanischen Billboard-Charts eingestiegen ist – in Deutschland rangiert sie auf Platz 2 der deutschen iTunes-Folk-Charts. Die Veröffentlichung - von der nicht klar ist, ob sie auch in physischer Form erhältlich sein wird - enthält die drei eigenen Kompositionen „Eye to Eye“(mit Co-Autor Michael Pemberton), „Waitin“ und „Break My Heart“ (beide mit Co-Autor Rob Giles von “The Rescues”).  Ebenfalls auf der EP ist Saras Interpretation des Stückes „The Story“ von Phil Hanseroth, welches auch eines der Stücke ist, das sie in der heiß erwarteten, am 1. März auf ABC ausgestrahlten Grey’s-Anatomy-Folge „Song Beneath the Song: The Music Event“ gesungen hat. In der aktuellen Grey’s-Anatomy-Staffel steht Sara Ramirez als ‚Dr. Callie Torres’ vor der Kamera.

Ja, Himmelbommel, wo kommt das denn her? Völlig unerwartet mogelt sich dieses Album in den Stapel mit Neuerscheinungen des noch jungen Jahres. Unscheinbar becovert und betitelt, bereitet einen nichts, aber auch gar nichts darauf vor, welch’ großes Minimalbrimborium-Album da auf einen wartet. Von Anfang an begeistert der junge Londoner James Walbourne, mit einem Stiefel im Alternatvie-Countryblues und einem Sneaker im Indie-Pop zu stehend, mit unverkopftem, organischem Songwriting und ehe man’s sich versieht, ist das Album durch und man drückt erneut auf „Play“. Sonnige, leichte und doch anspruchsvolle Kost für den kommenden Frühling. Und man möchte es diesem so herzerfrischen unverkrampt zur Sache schreitenden Bengel mit der raubauzigen Roadrockstimme gönnen, dass er bis zum Sommer sehr, sehr bekannt ist. Einem fachkundigen Publikum, versteht sich.

Heavenly Recordings/Cooperative Music / www.cooperativemusic.de

Irgendwo zwischen Hank Williams und Sigur Ros wollte dieser kanadische Songwriter klingen. “Hopefully, I’ll fail and get somewhere else”, wünscht er sich. Mission erfüllt, möchte man ihm zurufen: Denn ihn auf dieses zugegebenermaßen ohnehin sehr weite Feld festzulegen, würde ihm dennoch nicht gerecht werden. Sein musikalischer Horizont ist weiter, wie die umfängliche Vinyl-Sammlung des Pop-Poeten und Musikfanatikers in seinem Apartment im Montrealer Szeneviertel “Plateau” beweist. Ähnlich seinen Ländleuten von Arcade Fire hat er sich auf stimmungsvollen Folk-Pop, erzeugt auf organischen Instrumenten festgelegt und es gelingt ihm, aus immens vielfältigen Einflüssen stimmungsvolle Alternative-Folk-Perlen zu destillieren. Ein großartiges Album, das literarisches Feingefühl in den Texten, echtes Beherrschen von Instrumenten und feinen Songstrukturen vereint. Großartig!

Affairs Of The Heart

Neues von einem Star der Washingtoner Folkszene in den Achtzigern: Mary Chapin Carpenter überrascht mit einem zeitgemäßen, erdigen, warm produzierten Americana-Album, das den Mittelweg zwischen Sheryl Crows glanzpoliertem Country-Folkpop, Joni Mitchells Atmosphären-Folk und Tift Merritts raubeinigen Alternative-Country sucht und dabei sehr aktuell klingt. Gefühlvoller Akustik-Pop der massenverträglichen Sorte, der seine Wurzeln aber auf bewundernswerte Weise zeigt und somit ferab von Belanglosigkeit unterwegs ist.

Rounder/Decca/Universal / www.marychapincarpenter.com

Es ist das mittlerweile vierte Album des Ausnahmekünstlers aus den Neuenglandstaaten, und gleichzeitig sein bisher Bestes. Zu seinem samtkehligen Neo-Folk addiert er (der Titel lässt’s erahnen) Country und geht bei dessen Dosierung deutlich rustikaler zu Werke als zum Beispiel Ryan Adams oder Conor Oberst. Für hartgesottene Dengel-Countryfans mag das manchmal zu ruhig klingen. Für Folk-Freunde aber ist es eine Offenbarung.

RCA/Sony / www.raylamontagne.com