Die Freisinger Hip Hopper Blumentopf und ihr Produzent und DJ sind untrennbar miteinander verbunden – und doch wagt der talentierte Mr. Sepalot ein Solo. Es bewegt sich auf internationalem Niveau, ein großartiges Club-Album, gemacht nach Songwriter-Art.

Eskapaden Musik / www.sepalot.com

Markus Acher, Gitarrist und Sänger von The Notwist, hat einen Gratis-Sampler für die bandeigene Plattenfirma „Alien Transistor“ zusammengestellt. Das 15 Song starke Album wird in CD-Qualität auf der Internetplattform „Soundcloud“ zum Download oder als Stream angeboten. Darunter finden sich auch exklusiv für den mit „Alien Artefacts“ betitelten Sampler zur Verfügung gestelltes Material, unter anderem von 3 Shades, The Notwist und 13&God.

„Alien Transistor“ wurde 2003 von Markus und Micha Acher gegründet, um Musik aus dem Mikrokosmos um die Band herum unters Volk zu bringen. Seither sind unter diesem Label Alben, EPs und Singles von 13 Künstlern, darunter Console, Andromeda Mega Express Orchestra oder der aus New Jersey stammende Songwriter Alexander Chen, der als „Boy In Static“ eine Platte mit Notwist-inspirierten Songs aufnahm und sie seinen Idolen nach Weilheim schickte, und seither auf „Alien Transistor“ veröffentlicht.

Dass das Label nach eigener Aussage keine musikalischen Grenzen kennt, wird beim Anhören der 15 Songs eindrucksvoll klar. Die Bandbreite reicht von Gitarren-Indie-Pop über bluesig-kauzigen Minimalrock bis hin zu laptopgeneriertes Electrogeknister und dem Free-Jazz eines Johannes Enders. Als nächste Veröffentlichung auf dem Alien-Transistor-Label ist übrigens das langerwartete zweite Album des 18-köpfigen Andromeda Mega Express Orchestra angekündigt.

Der Klick zum Download: soundcloud.com/alientransistor/sets/alien_artifacts

Foto: Alien Transistor/fkn

“A blast from the past”, wie der Lateiner sagen würde, ereilt uns in Form dieses Lebenszeichens eines einstigen Welthit-Lieferanten: Arrested Development, farbenfroher Gegenentwurf zum finsteren Gangsta-Hip-Hop-Horizont der frühen Neunziger, bringen ihr zweites Album seit ihrem Comeback vor drei Jahren vor und bleiben darauf – das sei gleich zu Beginn bemerkt – einen echten Hit schuldig. Das macht aber überhaupt nix. Denn an und für sich hat diese Art seelenvollen Hip Hops im Formatradio gar nix zu suchen und klingt auf den Plattentellern von Genre-Fans ohnehin doppelt so gut. Die einzige Sorge, die man angesichts eines solchen Albums haben hätte können – nämlich dass es klanglich in den Neunzigern hängengeblieben ist – kann getrost vergessen werden. Hier wird zeitgemäß warm produziert, die Rhymes sind schlau, die Soul-Ladies haben selbige und die Band kann mit ihrem Handwerkszeug umgehen. Einzig ein paar Kommerzanfälle stören den Genuss und machen das Album zeit- und unnötigerweise belanglos. Denn eigentlich braucht eine gute Idee keine Bestätigung aus dem Top-Ten-Lager – klar liegt der Wunsch nahe, nachdem Gnarls Barkley oder Outkast mit dem musikalischen Erbe dieser Vordenker-Band auch (kommerzielle) Erfolge feiern. Wünschen wir uns, dass die Arrested-Development-Reise auf hohem Niveau weitergeht, dieses Album ist ein schöner Hinweis darauf, dass es auch in der Nische klappen könnte.

Vagabond Records & Tapes

Nach zwei Jahren Southside-Sintflut am Bodensee inklusive knietiefem Matsch und Temperaturen, die sogar hartgesottene und langzeiterprobten Open-Air-Fans an ihre Grenzen getrieben haben, meldet sich das Southside-Festival mit einem so beeindruckenden Line-Up zurück, dass alle Unbill sofort vergessen ist. Schließlich sind die Socken ja auch schon lang wieder trocken und die Gummistiefel stehen auch das ganze Jahr untätig rum…

Auf den trockenen Humor der Ärzte, die schon während des Festivals im vergangenen Jahr zusammen mit Blink 182 angekündigt wurden, setzen die Veranstalter ebenso wie auf Legendäres: Man verpflichtete The Cure und hat so auch in diesem Jahr eine Band als Headliner auf der Bühne stehen, die die Indie-Musikgeschichte mitgeschrieben haben. Und genau darin liegt der Reiz dieses mit geübter Hand zusammengestellten Festivals: das Who-is-who der aktuellen Indie-Szene (dieses Jahr zum Beispiel Florence & The Machine, La Brass Banda, Sportfreunde Stiller, The XX, Band Of Skulls und Bonaparte) treffen die Vorreiter des Genres.

Die Redaktion von das textwerk magazin. freut sich vor allem über Black Box Revelation, Eagles Of Death Metal, Lagwagon, Nneka und die großartigen Neofolker von Mumford & Suns. Karten zu 141 Euro inklusive Müllpfand und Zugpauschale gibt’s auf der Homepage der Zwillingsfestivals Southside und Hurricane Festival: www.southside.de.

Es erschließt sich nicht ganz, wieso diese jungen Herren Masken tragen. Bei diesen, bisweilen hochdekorierten Musikern, handelt es sich nämlich um (Zitat Bandinfo) “sechs teilweise gutaussehende junge Männer, die sich aus der Schule kennen und beschlossen haben, für immer zusammen Musik zu machen”. Es geht auch genauer: Kevin Auld, Martin Lehmann, Norbert Salih, Benedikt Rauch, Robin Auld und Severin Rauch verbinden seit mittlerweile gut zehn Jahren scheinbar Unvereinbares wie Bläsersätze und Alternative-Rock, Poppiges und Vielschichtiges, Ästhetik und Lärmgewitter. Wie der mirandische Alternative Brassrock, ausgezeichnet unter anderem vom “Zündfunk”, unplugged klingt, lässt sich am Donnerstag, Donnerstag, 3. Mai, im Weilheimer Café “sonnendeck”, herausfinden. Der Eintritt ist frei. Inhaber Florian Mangold weist darauf hin, dass das Konzert bereits um 20.30 Uhr beginnt und um 22 Uhr endet. Mit diesem Konzert endet die aktuelle, dritte “soundeck”-Staffel.

Hörproben unter: www.miranda-music.de

Joss Stone ist eine dieser Künstlerinnen, von denen man eigentlich nichts hört, es es denn, sie bringen ein neues Album ’raus. Keine Skandale, keine Drogen-Eskapaden – höchstens ihre Vorliebe für barfuß auf der Bühne und Auftritte für Tierschutzorganisationen und auf Aids-Benefiz-Galas finden sich in den Boulevard-Gazetten. Ganz schön fad? Von wegen! Das eigentlich spektakuläre an der 25-jährigen Soulpop-Sängerin aus Devon ist nämlich ihre Stimme und ihre Musik. Ihr traditionsverliebter Rhythm’n Blues lässt die scheinbar antiquierte Stilrichtung herrlich unstaubig klingen – wie diese Best Of beweist, die die „Soul“-Jahre umfasst. Ein neues Studio-Album ist übrigens angekündigt!

Virgin/EMI / www.jossstone.com

Bon Ivers Gewinn bei den diesjährigen Grammys war wohl die größte Überraschung der sonst recht vorhersehbaren Musikpreisverleihung. Und ein schönes Zeichen: Die Academy würdigte handgemachten Folk, und ganz nebenbei belegen die mitentscheidenden Verkaufszahlen erhöhtes Interesse an organischem Pop. Freunde handgemachter Popfolk-Geschichten sollten sich daher unbedingt diesen zwischen Kopenhagen und Berlin pendelnden Multiinstrumentalisten zu Gemüte führen, der nicht passender hätte unterkommen können als beim Berliner Feinkostlabel “Solaris Empire”. Zwischen Herzenswärme und Melancholie, zwischen Americana und Kammerpop pendeln seine behutsam aktustisch instrumentierten Songs, die hohen Wiedererkennungswert in der Seele tragen. Sogar ein veritabler Hit ist drauf: “In The Dead Of The Night” schmiegt sich so angenehm ins Ohr, dass das Gefühl aufkommt, man kennt ihn schon lange.

Solaris Empire

Mit Esoterik, Selbsthilfe, Lebens-Coaching und Kristallschädeln rechnet Konstantin Gropper, besser bekannt als Get Well Soon, auf seinem neuen Album ab. Es ist das dritte Album des deutschen Songwriters, Multiinstrumentalisten und Sängers und es hört auf den Namen „The Scarlet Beast O‘Seven Heads – La Bestia Scarlatta Con Sette Teste“. Das teilt das Berliner Label City Slang mit. Es wird am 24. August 2012 erscheinen, eine Tour ist ebenfalls geplant. Mehr auf www.youwillgetwellsoon.com.

Live-Termine in Deutschland:

14.09.2012: Hamburg, GF 36
17.09.2012: München, Theaterfabrik
18.09.2012: Leipzig, Werk 2
19.09.2012: Dresden, Alter Schlachthof
20.09.2012: Berlin, Astra
21.09.2012: Bielefeld, Forum
05.10.2012: Heidelberg, Enjoy Jazz-Festival
07.10.2012: Freiburg, Jazzhaus

Zwei Jahre ist es her, dass Andy Platts die von kühler Elektronik dominierte Musikwelt mit einem analog-warmen und dennoch astreinen Pop-Album überraschte. Der Nachfolger vom Achtungserfolg “Routes To Riches” bringt dem Briten nun hoffentlich den verdienten Durchbruch in größerem Rahmen. Süffiger Soul und Glitzer-Funk, der genausogut von Motown Mitte der Siebziger herausgebracht worden sein könnte, in funkelnder Charly’s-Angels-Ästhetik. Herrlich untrendige Wohlfühl- und Gute-Laune-Musik zwischen Stevie Wonder, Jamiroquay, Jackson 5 und Lenny Kravitz, die deutlich mehr als Formatradio-Anspruch durchschimmern lässt. Großartig!

Ear Music/Edel

Nach eigener Aussage war Jonathan Jeremiah früher ein „derber Rocker“. Und das hört man diesem Album auch irgendwie an, obwohl es mit Rock wenig zu tun hat. Der Londoner bewegt sich lieber auf den Spuren von „Tiger“ Tom Jones und schwelgt mit großer Geste im Las-Vegas-Soulpop. Herrlich größenwahnsinnig im Format eines „Robbie Williams“-Swingalbums produziert, glitzern die Nummern ansehnlich vor sich hin, die Melodien könnten in den Sechzigern „Motown“ entsprungen sein. Allerdings könnte es durchaus ein bisschen mehr Zunder vertragen, vielleicht sind in den sieben Jahre Produktionszeit ein paar Kanten zu viel abgeschliffen worden. Ansonsten: Anhören, laut anhören!

Universal