Der Name lässt auf eine deutsche Band schließen, dieser Damenvierer, der mit seinem zweiten Album direkt auf Platz sieben in die deutschen Charts eingestiegen ist, kommt jedoch aus Norwegen. Und um die internationale Verwirrung noch ein bisschen weiterzutreiben: Die vier Multiinstrumentalistinnen könnten auch aus den USA stammen: die Songs bewegen sich nämlich zwischen Bluegrass-Pop à la Dixie-Chicks, Folk, Rock und Gypsy-Swing. Das ist zwar ein bisschen, sagen wir, arg viel, aber bestimmt alles andere als langweilig. Schön, dass Pop wieder Wurzel zeigt und die Radios nicht davor zurückschrecken, ihn in die Rotation zu nehmen. Live machen die vier Ladys bestimmt auch was her.

Vertigo / www.katzenjammer.no

Im November fand der erste offene Treff von behinderten und nicht behinderten Jugendlichen im Jugendhaus „Come in“ in Weilheim statt. Die Idee dazu hatten die jungen Sozialpädagoginnen Martina Haser und Magdalena Fink, denen aufgefallen ist, dass behinderte Jugendliche im Landkreis trotz behindertengerecht gebauter Jugendzentren de facto keinen Platz haben, um sich zu treffen. Aus der Idee entstand in Zusammenarbeit mit dem Team des Jugendhauses “Come in” und des “Caritasverbandes für den Landkreis Weilheim-Schongau e. V.” ein monatlicher offener Treff für Jugendliche mit und ohne Behinderung.  Das Angebot richtet sich an 14- bis 24-Jährige, die dem hohlen Wort „Inklusion“ Bedeutung geben sollen. Soll heißen: Gemütlich zusammen Spaß haben – ganz selbstverständlich und ohne Heckmeck außenrum. Der nächste Termin ist am Donnerstag, 15. Dezember, 17 bis 19 Uhr.

Mehr Info auf www.comein-weilheim.de

Das hätte sich Florence Welch nicht träumen lassen: Ihr im Schlafzimmer komponiertes Debütalbum wurde auf einen Schlag zum Welterfolg – und die 25-jährige Londonerin zur Brit-Award-prämierten Musik- und hochglanzmagazinbeachteten Mode-Ikone. Nun legt sie einen art-poppigen Nachfolger vor: Weniger Gitarren als auf „Lungs“ – aber mit seinen vielen leidenschaftlichen, vielschichtigen, mitunter grellen Songs macht es die graueinheitliche Popwelt ein gutes Stück bunter. Extravaganter und durchaus hörenswerter Mainstream!
www.florenceandthemachine.net

„Weilheim sagt Nein! – Demo für das Weilheimer Nachtleben“, lautete der Titel einer Demo, die vor einem Jahr vom „Zündfunk“, „on3 Radio“ in der Lokalpresse und hier im textwerkmagazin groß angekündigt wurde – aber nie stattfand. Was ist draus geworden?

„Jugendliche und Veranstalter wehren sich gegen zu strenge Auflagen – Kundgebung für Frühling geplant“, hieß es im „Weilheimer Tagblatt“ und im „Penzberger Merkur“. Die Jugendwelle von Bayern 2, der „Zündfunk“ und „on3 Radio“ berichteten über den Frust von Veranstaltern und Jugendlichen in der ehemaligen Musikhochburg Weilheim – und bald darauf wurde über Sinn und Unsinn der im Landkreis nach wie vor geltenden 95-Dezibel-Regelung diskutiert.

Der Privat-TV-Sender “Pro7″ meldete sich an, von der Demo – die eine Mischung aus Kundgebung und „Love Parade“-artigem Partyzug mit DJ-Wagen durch Weilheim werden sollte – zu berichten. Doch dazu kam es nicht: Zuerst wurde die Party für Dezember 2010 angekündigt, dann aufgrund der Witterung auf Februar 2011 verlegt. Die Sache verlief im Sande. Ein Anruf bei einem der Verantwortlichen ergab, dass die Demo wohl auch nicht mehr stattfinden wird. Man feiere jetzt eben in anderen Landkreisen, so der “Treibjagd“-Veranstalter und als DJ unter dem Pseudonym Ill-Boy-Phil bekannte Initiator. Eine Demo, so der DJ, würde vermutlich ohnehin nichts bringen.

Grund für den Ärger  auf die Behörden und somit Anlass für die Idee zur Demo durch die oberbayerische Kreisstadt vor einem Jahr war übrigens, dass ein Club an der Münchner Straße wegen gestörter Anwohner und daraus resultierender Probleme mit dem Landratsamt keine Partys mehr veranstalten konnte. Man unterstellte den zuständigen Ämtern Kalkül, dass Auflagen, vor allem die 95-Dezibel-Regel, erteilt würden, die schlichtweg nicht einzuhalten sind – um ein Nachtleben in Weilheim ungmöglich zu machen. Noch heute finden viele, dass nicht nur Weilheim, sondern auch andere Ortschaften im Landkreis zu „schlafenden Schönheiten“ geworden sind, in denen konzert- und partymäßig nicht mehr viel geht.

Ja, muss das denn auch noch sein? Dass der kanadische Breitenpop-Rocker Bryan Adams mit einem Akustik-Album vor der Tür steht. Nachdem sein 1997er Unplugged-Album zu einem der meistverkauften der Musikgeschichte gehört, ist ein Fakt und somit wirkt das 2010er “Bare Bones” auf den ersten Blick einfach nur unsympathisch geschäftstüchtig. Entstanden ist es im Rahmen einer gleichnamigen Tour, auf der Adams seine Hits nur mit Gitarre, Klavier und Mundharmonika darbot – und natürlich stadienweise begeisterte. So gesehen ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass es von der Tochter über die Oma, vom Neffen bis hin zum entfernten Vetter alle kaufen, sehr hoch. Und so gesehen dürfte die Prognose, es könnte an den Erfolg des ersten Unplugged-Albums anknüpfen, nicht besonders gewagt…

Soweit die Vorurteile. Und wo die Songauswahl nicht besonders überrascht – jawohl, es sind wirklich alle, ALLE Hits drauf. Vom Bodyguard-Titelsong “Everything I Do” bis hin zum unvermeidlichen “Summer Of ’69″ oder dem noch unvermeidlicheren “Heaven” ist alles druff, was man halt so erwartet. Was man aber nicht erwartet, ist Bryan Adams’ Art und Weise, manche eigentlich totgenudelten Songs zu interpretieren. Fast so, als hätte er selber die Schnauze voll davon, befreit er “I’m Ready” vom kriminell schmierigen Schmalz, versetzt den Song mittels Honky-Tonk-Piano in die Kneipe und gewinnt ihm eine Seite ab, die wahrscheinlich nur er kennt: die Ur-Version, bevor sich ein monetär besonnener Produzent drüber hergemacht hat. Oder “The Right Place” erscheint einfach nur als guter Acoustic-Rocker und wer sagt, dass Bryan Adams grundsätzlich unsympathisch ist, der höre “Please Forgive Me” an, in dem er sich selbst gehörig hochnimmt und dem Gelächter nach zu urteilen ziemlich nennenswerte Entertainerqualitäten aufweist.

So weit man auch davon entfernt sein mag, dieses Album als nötig, künstlerisch wertvoll oder horizonterweiternd zu betrachten, wünscht man sich doch, Adams würde sich seiner Anfangsjahre besinnen und, wenn er schon mit dem Fluch geschlagen ist, Radiohits zu schreiben, sie wenigstens in Zukunft unplugged aufzunehmen und ihnen den Dreck unter den Nägeln zu lassen.

Universal / www.bryanadams.com

Nach den Erlebnissen einer „Kleinstadtschlampe“ erzählt Mirjam Dreer nun von der Liebe – die allerdings unter Gänseblümchen begraben liegt. Ihr zweites Buch ist erschienen; bald liest sie daraus im Weilheimer Stadttheater, gemeinsam mit Josef Bierbichler und Tilman Spengler.

Eigentlich befindet sich die 24-jährige Weilheimerin ja in der Ausbidlung zur Buchhändlerin. Wenn sie aber nicht gerade Bücher bei „Hugendubel“ in München verkauft, schreibt sie selber welche. Ihr Erstling „Kleinstadtschlampe“ (Ubooks, 200 Seiten, 9,95 Euro) verkaufte sich bislang knapp 5000 Mal und so ist es nicht weiter verwunderlich, dass der Verlag ein neues Buch in Auftrag gab. Während sich die beiden „Ubooks“-Besitzer entschlossen, getrennte Wege zu gehen, schrieb Mirjam Dreer Kurzgeschichten über die schlechten, hässlichen Seiten der Liebe. Der bei der „Ubooks“-Trennung entstandene neue Verlag veröffentlichte nun 14 davon im neuen Buch „Begraben unter Gänseblümchen“ (Unsichtbar Verlag, 155 Seiten, 9,99 Euro) mit einer Erstauflage von 2000 Stück. Grund genug für ein paar Fragen:
Was hast du gegen die Liebe?
Gar nix. Aber Bücher über die schönen Seiten der Liebe gibt es schon genug. Es ist ja auch kein Buch gegen die Liebe, das sicher nicht. Es geht nur ums Verlassenwerden, um unerwiderte Liebe oder Gefühle gegenüber Leuten, denen man keine Gefühle gegenüber haben sollte.

Hast Du damit irgendwas verarbeitet?
Die Geschichten sind mir zum Großteil selber passiert. Natürlich sind Namen geändert, die Umstände auch und manche Handlungen sind frei erfunden – zum Beispiel die Vergewaltigungsgeschichte. Die kam zustande, weil ich, als ich zu schreiben angefangen habe, noch die „Antipop“-Reihe von „Ubooks“ im Hinterkopf hatte. Und da erscheinen ja eher die krassen Sachen. Mit dem neuen Verlag gab’s viele Freiheiten und so sind nach und nach die Kurzgeschichten entstanden – die zusammenhängen.

Arbeitest du schon an einem neuen Buch?
Es wird bestimmt ein drittes Buch geben, so viel ist sicher! Zunächst konzentriere ich mich aber auf meine Prüfungen, danach auf die Lesung und dann, im Dezember, möchte ich damit anfangen. Es soll diesmal eine Art Roadmovie werden, mehr weiß ich aber noch nicht.

Stichwort Lesung: Wie schafft man es, mit klangvollen Namen wie „Bierbichler“ und „Spengler“ zu lesen?
Das ist über meine Mutter zustandegekommen, die im „Fischmeister“ in Ambach arbeitet. Der gehört ja dem Sepp, und, als ich ihm ein Freiexemplar zukommen hab’ lassen – hehe, ich bin ja nett –, hat er gefragt, ob er mit mir lesen kann…

Das ist nicht Dein Ernst…
(lacht) Doch! Ich war selber überrascht – aber ich habe mich natürlich nicht lang gewehrt!

Karten für die Lesung
mit Mirjam Dreer, Tilman Spengler und Josef Bierbichler am Sonntag, 27. November, um 18 Uhr gibt’s für 10 Euro inklusive VVK bei der Buchhandlung Stöppel (0881/92240) in Weilheim.

Irgendwo zwischen Songwriter-Rock und Kammer-Pop ist der tasmanische Komponist, Saxophonist und Pianist Dan Freeman unterwegs. Dabei startet sein Debütalbum, das in Deutschland beim großartigen Indie-Label „Solaris Empire“ erscheint, durchaus fabelhaft – die ersten paar Songs betören regelrecht durch großartiges Gefühl und behutsame Melodien. Leider verliert sich das Album zunehmend im Experiment, dem man entweder richtig aufmerksam zuhören muss oder es schlichtweg nicht versteht – schade, nach dem starken Anfang.

Solaris Empire / www.solaris-empire.de

Gratis! Lesen! „Jetzt reicht’s aber“ plärrt es uns auf dem Cover der neuesten Fluter-Ausgabe entgegen. Konsequenterweise reicht sie auf knapp 60 Seiten Interessantes, Unterhaltsames, Wissenswertes und vor allem Kurzweiliges zum Thema „Protest“ nach. Das Beste an dem quartalsmäßig erscheinenden Jugendmagazin: Es kostet nichts und kann bei der „bpb“ unter www.fluter.de/abo oder per E-Mail an abo@heft.fluter.de abonniert werden.

www.fluter.de

Jawollja! Sowas hat gefehlt. Ein Album mit weniger Indie als Rock, mit mehr Rüpel als Pop. Dabei beweisen die Kölner, dass das Rezept „Drei Akkorde für ein Hallelujah“ noch lange nicht ausgedient hat, solange man sich mit genug Rotzigkeit ans Variieren macht. Rockabilly und Powerpop werden gemixt; ein bisserl wilder hätt’s aber gern sein dürfen.

Rookie Records / www.sewerrats.de

„Tenside“ haben ihre Wurzeln in Dießen, wo auch die Alben My Personal War (2007), Mental Satisfaction (2008), Tear Down Your Fears (2009) und schließlich Chain Reaction entstanden sind. Daniel Kuhlemann, Tobias Leitner, Louis Weber und Martin Rupp freuen sich laut Plattenfirma über „gute Albumverkäufe“, aber noch mehr über eine „sehr gute“ Tour mit den Genregrößen „Pro Pain“ im Frühjahr. Daniel Kuhlemann hat sich Zeit genommen.

Zwischen der Bandgründung in der Wirtschaftsschule Oberland in Peißenberg, und dem neuen Album liegen sechs Jahre, zwei Europa- und drei Deutschlandtouren. Was hat sich verändert?

Damals haben wir als Schülerband angefangen und mit der ganzen Bandgeschichte losgelegt. Es hat sich auf jeden Fall zu etwas Richtigen entwickelt. Wir spielen immer noch in der ursprünglichen Besetzung zusammen, und es läuft für uns ganz gut – obwohl das Musikbusiness kein leichtes Geschäft ist. Verändert hat sich vor allem, dass wir jetzt richtig auf Tournee gehen, regelmäßig Konzerte und Festivals spielen.

Verändert hat sich auf jeden Fall auch Eure Musik: Von NuMetal à la Limp Bizkit hin zum eigenständigen Knochenbrechersound mit Gefühl. Sind euch die Fans aus den Anfangstagen noch treu?

Damit hast du auf jeden Fall Recht, die Musik hat sich verändert. Ich finde das auch wichtig, dass man sich musikalisch weiterentwickelt. Es gibt Bands, die klingen auf jeden Album völlig gleich. Wir klingen auf jedem Album total anders, was uns aber sehr wichtig. Mittlerweile hat das Ganze aber auch seine Eigenmarke bekommen und gewisse Trademarks gehören einfach zu unserem Sound, die wir auch nicht vernachlässigen. Wir haben auf jeden Fall noch so einige Fans aus den Anfangstagen – aber es kommen auch ständig neue dazu, was uns natürlich sehr wichtig ist.

Mit Christoph von Freydorf (Emil Bulls) habt ihr einen prominenten Gast auf dem Album: Wie war die Zusammenarbeit mit ihm und wie kam’s?

Ich bin ein absoluter Fan davon, auf einem Album immer ein, zwei Gäste zu haben, die etwas beisteuern. Als ich die Lyrics für den Song „Violet World“ fertig hatte, dachte ich mir, das ist genau die Nummer, auf die ein Gastsänger super passen würde. Zu dem Song ist mir direkt Christoph von den Emil Bulls eingefallen, also habe ich ihn angerufen ein Demo geschickt. Ihm hat die Idee auch gefallen und dann standen wir auch schon ein paar Wochen später im Studio.

Ist „Tenside“ eigentlich schon Job oder „noch“ Hobby?

Derzeit auf jeden Fall ein Job! Aber es ist viel mehr als das. Die Band ist Job, Leidenschaft und Hingabe, alles in einem. Heutzutage ist das Musikbusiness sehr schwer geworden, daher ist es absolut wichtig, dass jeder trotzdem eine ordentliche Ausbildung hat, sei es eine Lehre, ein Studium oder was anderes. Man weiß nie was als nächstes kommt und deshalb ist zweigleisig fahren, solange es möglich, ist auf jeden Fall eine gesunde Entscheidung.

Was sind Eure Pläne für die Zeit nach „Chain Reaction“ und den dazugehörigen Touren?

Wir sind von unserer vierwöchigen Europatournee zurückgekommen und haben Konzerte in Deutschland, Holland, Belgien, Tschechien und Polen gespielt. Jetzt, im Sommer, stehen noch einige Festivals an, bevor es dann im Herbst und Winter mit Auslandstouren weitergeht. Auf jeden Fall wird das restliche Jahr also für Konzerte genutzt werden und dann werden wir weitersehen, was die Zukunft so bringt.

Die Interviews sind in voller Länge auf der Jugendseite im Weilheimer Tagblatt, im Penzberger Merkur und in den Schongauer Nachrichten erschiehen. Fragen: Christoph Ulrich