Zufriedenheit. Dieses Wort fällt oft, wenn Nicole Tafertshofer von sich erzählt. „Wenn man auf dem Land aufwächst, lernt man das Zufriedensein“, sagt sie zum Beispiel. Oder über sich selbst: „Ich bin einer dieser Menschen, die zufrieden sein können mit dem, was sie haben.“ Die 33-jährige Diplom-Sozialpädagogin sitzt in der Küche des Weilheimer Jugendhauses „Come in“ und gibt Einblick in ihr bisheriges Leben und ihre Karriere – und, warum sie dem Jugendhaus bis zur Rente erhalten bleiben möchte.

Es sind drei Gesichtspunkte, unter denen man ihr Leben betrachten kann: der berufliche, der sportliche und der etwas strikter gehütete, private. Alles beginnt 1978 in Peißenberg, wo sie als Tochter von Rosemarie und Helmut Kustermann geboren wird. Auf die Grundschule folgt das Weilheimer Gymnasium, das sie nach der achten Klasse in Richtung Realschule verlässt. Danach absolviert sie die Fachoberschule (Fachrichtung Soziales). Ihre Berufswünsche wechseln mit den Schulformen: aus „Lehrerin“ (Sport, Englisch) wird „Polizistin“ – Fächer wie „Psychologie“ und „Pädagogik“ wecken das Interesse an der sozialen Arbeit. Nach einem kurzen Abstecher in die Welt der professionellen Fotografie besinnt sie sich auf ihre intensivsten Vorlieben und bewirbt sich bei der Ökumenischen Sozialstation Peißenberg für ein Freiwilliges Soziales Jahr (FSJ), das ausschließlich positive Erinnerungen hinterlässt.

„Ich war in der Kurzzeitpflege, bei „Essen auf Rädern“ oder auf Freizeiten mit Behinderten eingesetzt“, erzählt Tafertshofer. „Dabei ist mir klar geworden, wie viele Seiten der Beruf ,Sozialpädagogin’ hat.“ Sie ist durchaus verwundert über das Ergebnis ihrer beruflichen Suche: „Grundsätzlich bin ich eher introvertiert, und brauch’ ein bisschen, bis ich mit Leuten warm werde.“ Während ihres Studiums an der Katholischen Stiftungsfachhochschule Benediktbeuern – genauer gesagt, während ihres Praxissemesters in Ulm, wo sie mit substituierten Drogenabhängigen arbeitete –, räumt sie aber alle Zweifel aus dem Weg und ist nun, nach sieben Jahren im Beruf, mehr als zufrieden. „Ich möchte nichts anderes machen“, sagt sie. Die Arbeit mit den Jugendlichen, ob an ihrer ersten Arbeitsstelle, den Weilheimer SOS Kinder- und Jugendhilfen, oder nun im „Come in“, sei ihr Erfüllung und lasse Freiraum für ihre sportlichen Unternehmungen und, wichtiger, für die Familie.

Womit Punkt zwei angeschnitten wäre: der Sport. In jüngerer Vergangenheit gingen Tafertshofers Triathlon-Leistungen beim „Post SV“ durch die Presse, viel raumgreifender ist allerdings ihre Karriere als Fußballerin, deren Grundstein sie im Alter von 10 Jahren legte. „Schuld daran ist mein Bruder Helmut, der mich überall hin mitgenommen hat“, sagt sie halbernst. Zwar habe sie, die kleine Schwester, auf dem Weg zur Bushaltestelle einen „Sicherheitsabstand“ zu ihm einhalten müssen – Fußball habe sie trotzdem mit seiner Clique spielen dürfen. „Mein Freundeskreis waren immer Buben“, sagt sie, „und wir waren immer draußen unterwegs, bei jedem Wetter“. Ihre Begeisterung für Bewegung verhalf ihr innerhalb kürzester Zeit zu größeren Erfolgen, denen die Schule übrigens manchmal untergeordnet war. Gymnasiallehrer, die sie wegen ihres bayerischen Dialekts und ihrer Peißenberger Herkunft abkanzelten („Heute würde das unter Mobbing laufen“), trugen das Ihre zum Schulwechsel bei. Doch mit derartigen Gedanken hält sich Tafertshofer nicht lang auf.

„Am 3. Juni 1988 habe ich mein erstes Spiel für die Peißenberger E-Jugend gespielt“, erinnert sie sich. „3:2 gegen Peiting“, fügt sie an und erst zögerlich verrät sie, dass sie dabei „als das neue Mädchen in der Bubenmannschaft“ gleich mal zwei Treffer besteuerte. Es folgten Jahre als Stürmerin beim SC Böbing und ASV Eglfing und später, während ihrer Zeit in Ulm, beim SV Jungingen in zweithöchsten Liga bundesweit. Auch das Leben geriet stürmisch: „Das waren großartige Jahre, vor allem um die Abizeit herum. „Das waren großartige Jahre, vor allem um die Abizeit herum. Party, Weggehen…“, erzählt sie – und gibt zu, dass sie auch deshalb zwei Angebote der FC Bayern-Talentscouts ausschlug: „Erstens bin ich Löwen-Fan“, grinst sie, und fügt an: „Und zweitens hätten mir drei Mal die Woche Training in München die Freiheit genommen.“ Damit offenbart sie einen wesentlichen Charakterzug. Die 33-Jährige lebt im Hier und Jetzt, und genießt, was sie hat. Und zum Genuss gehört der richtige Rahmen.

Das passende Umfeld für ihr privates Glück fand sie in Huglfing, wo sie mit ihrem Mann Schorsch und den Kindern Moritz (geb. 2006) und Lena (geb. 2008) im Eigenheim wohnt. Im Herzen ist sie aber Peißenbergerin geblieben, und getreu dem elterlichen Vorbild bescheiden. „Klar hätte es auch ein Haus am Gögerl in Weilheim sein dürfen, aber wir wollen nicht unser Leben lang für ein Gebäude arbeiten – wir wollen was von unserem Leben und Zeit für die Familie haben“.

Das ist übrigens auch der Grund, wieso sie das Angebot der Stadt, die Jugendhaus-Leitung zu übernehmen, ausgeschlagen habe. „Dafür hab’ ich zugesagt, dass ich bis zur Rente meine Teilzeitstelle im Jugendhaus behalten will“, lacht sie. Die flexiblen Arbeitszeiten passen gut zum Schichtdienst ihres Mannes bei der Polizei und lassen mir Raum für Sport.

Ihre sportliche Begeisterung gibt sie auch an die Jugendhausbesucher weiter. Sie trainierte eine Gruppe für den Weilheimer Au-Lauf. „Man kann Freude am Sport nicht lehren“, sagt sie, „man muss sie vorleben“. Vermutlich lernen die Weilheimer Jugendhaus-Besucher auf diesem Weg auch noch, was Zufriedenheit bedeutet.

Erscheinen am 17. Juni im 2011 in Weilheimer Tagblatt und Penzberger Merkur, Foto mit freundlicher Genehmigung von Emanuel Gronau (www.foto-gronau.de).

Behutsam legt Andreas Rall die saitenlose E-Gitarre auf die Werkbank und streicht ihr über den Hals, während er sich in Gedanken umdreht. „Wo hab’ ich bloß dieses Werkbuch?“, kratzt er sich am Hinterkopf. Kurz darauf ist er mit jenem Buch zurück, das einst den Grundstein für seine Leidenschaft legte: „Werkbuch für Jungen“, heißt der backsteindicke Wälzer. Zwischen „Modellschiff“ und „Zweitakter“ befindet sich irgendwo die Bauanleitung für eine E-Gitarre – Ralls erster Schritt in Richtung eines Hobbys, das ihn nun in die Selbstständigkeit führte. Doch von vorn.

Andreas Rall blickt aus dem Fenster auf die Peißenberger Hauptstraße. Im Erdgeschoss, wo früher tätowiert wurde und noch viel früher Schneidermeister Knoll den jungen Peißenbergern in den ersten Anzug half, befindet sich seine Werkstatt und im Rückgebäude der Grund, warum „Rall Guitars“ aus Peißenberg zum festen Begriff bei Gitarrenmanufakturen avanciert ist: das Lager mit Gitarrenbau-Zubehör und Ersatzteilen. Seine teils selbstentworfenen Produkte versendet Rall zum Beispiel an „Rockinger“ oder Spezialisten aus spanischen Gitarrenhochburgen. Die Renner sind ein selbst entworfener Schleifblock, eine modifizierte Bundsäge und ein Spannblock für Zargen. Rall deutet auf einen zerlesenen Katalog: „Ein Stewart McDonald bin ich noch nicht – aber da möchte ich hin“, bietet er dem amerikanischen Weltmarktführer die Stirn.

Und es liegt an der sympathisch-hinterkünftigen Art des 43-Jährigen, dass man nicht weiß, ob er das jetzt ernst meint oder nicht. Schaut man aber auf sein bisheriges Leben, würde man es ihm jedenfalls zutrauen. Geboren in Memmingen als Zweitältester von vier Kindern, zieht der Sohn eines Sozialpädagogen alle paar Jahre um, bis die Familie vom Schwarzwald über Mittenwald nach Murnau kommt. Dem Dialekt nach wurde Rall wesentlich geprägt im Werdenfels – ein „Verdienst“ seiner Mittenwalder Mitschüler: „Die haben mich gewaltig hergewatscht wegen meiner badischen Goschen.“ Zur Selbstverteidigung eignete sich der damalige Ministrant sauberstes Bayerisch an. Sein angenehmes Idiom ist nur einer der Gründe, wieso man ihm gern zuhört.

Zum Beispiel, wenn er von seiner Kälteanlagenbauer-Lehrzeit erzählt, die er trotz Widrigkeiten als Innungs-Sieger abschloss. Auf die Idee, Feinwerktechnik an der FH München zu studieren, kam er bei der Bundeswehr: „Der Dienst fiel in die Zeit nach ,Wiebke’ und ich bin monatelang mit Motorsäge im Wald gestanden.“ Danach sei ihm nach geistigem Kontrastprogramm gewesen. Den Barras verlies er übrigens als Scharfschütze, ohne je mit einem entsprechenden Gewehr geschossen zu haben. „In die Papiere mussten sie ja was reinschreiben“, lacht er.

Nach dem Studium ging die Ingenieurskarriere steil bergauf: Nach kurzer Zeit bei einem Mikrotechnik-Betrieb, gehörte er zu den Gründungsmitgliedern von „Primacon“ in Peißenberg, die Größen wie „Rolex oder „Mont Blanc“ mit Präzisionsmaschinen ausstattete. Doch nach dieser Zeit als Entwicklungsingenieur im Maschinenbau musste er weiter in die Welt ging zu „Siemens“. Dort stieg er schnell auf, arbeitete 13 Jahre unter anderem als Inbetriebnahmeingenieur und Führungskraft in China, den USA, Brasilien, Malaysia und Singapur – und wurde schließlich samt seiner Abteilung wegrationalisiert. Er akzeptierte das als Wink des Schicksals – und unterschrieb den Aufhebungsvertrag. Denn er hatte ein, beziehungsweise zwei Asse im Ärmel.

Die Gitarre aus dem „Werkbuch“ war nämlich die erste von mittlerweile hunderten, die durch seine Hände gingen. Der passionierte „Holzwurm“ (er entstammt einer Familie von Schreinern) versuchte sich an der gesamten Pallette von E- bis Westerngitarren. Selbstverständlich ist er ein versierter Spieler – zurzeit aktiv bei „Blues & More“ – jedoch reizt ihn als Ingenieur naturgemäß der Bau und die Entwicklung um ein Vielfaches. Parallel zu Schule, Studium und Job feilte er im Keller an seinem Können. 2007 krönte er sein Wissen mit einem Kurs in klassischen Gitarrenbau, im spanischen Siqüenza bei einem der weltweit angesehensten Gitarrenbauern, Jose Romanillos. Spätestens damals wurde Rall bei den Gitarristen der Region zum Geheimtipp, der gut gehütet wurde. Nichteingeweihte nannten ihn „Peißenberger Phantom“ – weil jeder wusste, dass da irgendwer ist, der sein Handwerk aufs Trefflichste versteht. Wo man ihn aber findet, wussten nur wenige. Unter ihnen war etwa der Schauspieler Siegfried Rauch, dessen Jazzgitarre in Ralls Werkstatt nun in Arbeit ist. Oder Bayernblueser Williams Fähndrich, Songwriter Craig Gerber und Cover-Haudegen Byron. Sie alle schätzen seine „Wieso sollte das nicht gehen?“-Einstellung, mit der er schon mal Aufträge akzeptiert, an die sich sonst niemand traut. Nun nicht mehr im Nebenerwerb, sondern in Vollzeit.

Den Ausschlag, diesen Schritt zu gehen, gab Ralls zweites As im Ärmel: die Familie. Denn Rall ist ein Familienmensch durch und durch. Das merkt man spätestens, als Sohn Leon (11) in die Werkstatt kommt, dem Besucher keck die Geschichte vom väterlichen Tonholz-Lager in der Murnauer Wohnung erzählt und Vater und Sohn jetzt noch schallend über die Blicke der Umzugshelfer lachen, die außer den erwarteten Möbeln einen säuberlich zerlegten Ahornstamm zum Raustragen im Wohnzimmer vorfanden. Cornelia, die Rall nach dem Studium 1998 heiratete, führt die Bücher des Geschäfts. „Erst hat sie natürlich gedacht, die Spinnerei mit der Selbstständigkeit gibt sich wieder – bei Männern in meinem Alter sei das ganz normal…“, grinst er. Unterstützt hat sie ihn aber zu jeder Zeit, genauso wie der 20-jährige Sohn Philipp.

Und Rall bereut den Schritt keine Sekunde: „Als Berufsreisender siehst Du die Welt“, sagt er, „aber Deine eigene Familie siehst du nie.“ Das ist jetzt anders – kürzlich haben ihm seine Söhne beim Bau einer Absauganlaganlage für die Werkstatt geholfen. „Das ist einfach toll, die Familie die ganze Zeit ganz nah um mich zu haben“, sagt er. Und blickt gleichzeitig liebevoll auf die Gitarren in seiner Werkstatt, während er das „Werkbuch“ zurück ins Regal stellt.

Erschienen am 28. Januar 2011 im Weilheimer Tagblatt, Foto mit freundlicher Genehmigung von Emanuel Gronau (www.fotogronau.de).

Der Ruf der Kunst ereilte Daniel Witt aus Pähl noch vor dem Abitur: Er verließ das Gymnasium Weilheim nach der 12. Klasse, um in Berlin als Assistent einer koreanischen Bildhauerin anzufangen. Heute ist der 23-Jährige Kurator eines Trash-Art-Museums.

Ein besetztes Haus mitten in Schwabing? Der Ort für das Treffen mit Daniel Witt könnte nicht passender gewählt sein: Nach Jahren in Berlin führte eine Ausstellung in der „Repüblik“ an der Ursulastraße den in Pähl Aufgewachsenen nach Bayern. Mit einer Mappe voller Bilder, einem Koffer und einem Riesenwollknäuel unter dem Arm gestaltete Daniel Witt als einer von sechs Künstlern bei einer Gemeinschafts-Schau namens „Inglorious Arts“ ein Zimmer einer besetzten ehemaligen Schule, die als Kunsthaus benutzt wird. So wie ein besetztes Haus in Münchens Nobelviertel passt, müsse man sich Daniel Witt in einer 12. Klasse in Weilheim vorstellen, sagen seine Freunde: nett, aber irgendwie völlig unpassend.

In weite Klamotten gewandet, begrüßt der Schlacks seine Besucher überschwänglich und freut sich aufrichtig über das Interesse an seinen Arbeiten. Gestenreich erklärt er das überdimensionierte Spinnennetz, das er durch das halbe Zimmer gespannt hat und in dem er seine Malereien, Rohrfederzeichnungen und Kunstharzobjekte gehängt hat. Zerbrechlichen Fliegen gleich, hängen sie frei schwingend im Gewebe – die Rolle der Spinne spielte Witt selbst: Seine im Netz baumelnden Werke könnte man als eingefangene Gedanken seiner galoppierenden Fantasie interpretieren. Blickt man auf die Zeichnungen teilweise verstörend zugerichteter Körper auf Karton, aus Kosmetikmüll modellierten „Schönheitsgöttinnen“-Skulpturen, die allerdings mit klassischem Ästhetikempfinden wenig zu tun haben (sollen), dann wird schnell klar, warum der Wahlberliner nicht gemacht ist für eine geradlinige Karriere. Mit 18 Jahren zog er nach Berlin, weil er das dringende Bedürfnis verspürte, mehr Zeit mit der Kunst zu verbringen. Er fing bei der Bildhauerin Hyun Ju-An als Assistent im renommierten Kunsthaus Tacheles an. „Dabei habe ich viel gelernt und für meine eigenen Mappen gearbeitet“, sagt er. Während er das Max-Planck-Gymnasium Berlin (Leistungskurse: Kunst, Englisch) mit einem Schnitt von 1,9 abschloss, organisierte er Ausstellungen – so wie er das bereits in Weilheim getan hatte. Mittlerweile ist er Kurator und künstlerischer Leiter für das „MocTA-Museum of Contemporary TrashArt“, drehte mit dem ebenfalls in Berlin lebenden Weilheimer Nicolas Kamenisch Musikvideos für Hip-Hop-Bands und wirkte bei Filmprojekten und Ausstellungen mit. Seit Oktober 2009 studiert er an der Freien Universität Berlin Kunstgeschichte, Politik und Psychologie.

„Ich versuche, über den Trash-Gedanken einen eigenen Platz in der Kunst zu finden“, umreißt er seinen eigenen Status – und lädt ein, auf dem Boden unter dem Fadengespinst Platz zu nehmen: „Kunst ist für mich nicht ein unantastbares Bild an der Wand“, betont er und reicht ein kleines, aus einer Hakenkreuzfahne genähtes Stoffschwein. Den entsetzten Blick hat er erwartet: „Das ist mein ,Nazischwein’“. Den Bruchteil einer Sekunde zuvor hat es im Kopf des frischgebackenen Schweinehalters „klick“ gemacht; ein Effekt, den Witts Kunst oft auslöst. Etwa beim Stoffhasen mit einigen Kameras um den Hals, dem „Stasihasi“. Oder besagter Schönheitsgöttinnen-Skulptur. Oder dem Netz, dessen Sinn man erst erfährt, wenn man aufsteht und sich drin verfängt: „Wenn jetzt noch einer drinhängt“, freut sich Witt – der Besucher ab und an auch mit der Schere befreien muss – „dann zieht einer an und der andere spürt die Wirkung direkt, wenn er sich noch weniger bewegen kann.“ Für ihn eine Parabel auf scheinbar kuriose Zusammenhänge im Leben, das einen Weilheimer mit Schuss – im positiven Sinn natürlich – schon mal nach Berlin führen kann.

Daniel Witts Kunst
kann man unter anderem noch bis 8. August 2010 im Rahmen einer Gemeinschaftsausstellung mit Didi Rausch, Gisela Hicks, Günter Seubert, Sebastian Huber, Sabine Tiefenthaler und Klaus Illmann in der Galerie auf Zeit an der Münchner Straße in Weilheim sehen: Mo, Do, Fr 16-20; Sa/So, 11-16 Uhr.

Rainer Fabich kommt mit dem Radl. Nicht, dass man ernsthaft erwartet hätte, ein Chauffeur führe den 48-Jährigen Weilheimer im opulent ausgestatteten Bentley zum Gesprächstermin. Und doch muss man unumwunden zugeben, dass man irgendwie doch einem von den Medien gepflegten Bild aufgesessen ist, nachdem ein Komponist, Musiker und Dozent für Filmmusik mittleren Alters zwangsläufig im Geld schwimmen muss. Ein Bild, das mehrere Leute haben, wie Fabich später bestätigt: „Die Leute denken immer, ein Künstler ist entweder bettelarm oder stinkreich.“ Dass man auch „ganz regulär beruflich komponieren kann, glauben die wenigsten“, wundert er sich. Bei einem gemütlichen Abendessen erzählt der Weilheimer von seinem künstlerisch umfangreichen und privat stillen Leben – und zeichnet so ein Bild, das mit so manchem Stereotyp aufräumt.

Zum Beispiel wird schnell deutlich, dass Fleiß und Umtrieb zu den herausragenden Eigenschaften des Profimusikers zählen müssen – und nicht der Hang zu Pomp. Wer den Eintrag der Online-Enzyklopädie „Wikipedia“ über Fabich zur Hand nimmt, stellt fest, dass dort allein eine Werks-Auswahl locker zwei DinA 4-Seiten füllt. Neun CDs und scheinbar zahllose Filmmusiken zählen ebenso zu seinem Schaffen wie Hörspiele, Klanginstallationen und Bücher über Filmmusik – ein Fach, in dem Fabich seit 1998 übrigens an der Hochschule für Film und Fernsehen München doziert. Auszüge aus seinem Wissen schrieb er außerdem in zwei Bücher und zahlreiche Essays – und begründete so seinen internationalen Ruf Filmmusik-Experte, der ihm Gastreferenten-Einladungen nach Berlin, Trient und Wien einbrachte.

Zeigt man sich angesichts solcher Referenzen beeindruckt, wiegelt Fabich ab: „Filmmusik-Experte ist man schnell, da gibt’s nicht so viele“, sagt er zum Beispiel. Tatsächlich ist er ein zurückhaltender Mensch – der in Steingaden Geborene gemahnt auch eher an einen gemütlichen Schwabinger Künstler als an einen branchentypischen Aufschneider. Fabich gestikuliert wenig, denkt analytisch und weiß zur rechten Zeit eine Anekdote einzustreuen; ihm zuzuhören ist ein Vergnügen. Auch, wenn angesichts eines so bewegten Lebens viel zu ordnen bleibt: Rainer Fabich, der mit Gattin Ulrike und zwei Kinder im Westen Weilheims lebt, kommt als mittlerer von drei Brüdern zur Welt; Vater Alfred – ein Schulrektor und Organist – nimmt die Söhne Fred, Rainer und Nico bei den ersten musikalischen Schritten am Klavier an Hand. Die Familie von Weyarn nach Weilheim, wo der Onkel, Toni Fabich, dem Neffen Rainer Klarinettenunterricht gibt. Am Gymnasium Weilheim spielt Fabich in zahlreichen Bands, („Take Five“, „Parzival“ oder „Downtown Dixie Stompers“) Saxofon, Klarinette und Keyboard. Noch während der Kollegstufe ist er Gaststudent an der Hochschule für Musik München mit Hauptfach Klarinette, nach dem Abitur durchläuft er dort ein Instrumentalmusik-Studium (Klarinette, Nebenfach: Klavier) und bildet sich freiwillig in Musiktheorie weiter.

Nebenbei jobbt er bei Promi-Produzent Ralf Siegel in dessen „Jupiter-Studios“ und knüpft dort Kontakte zu deutschen Pop-Größen. Beim feierabendlichen Bier in den Kneipen Schwabings – wo Fabich heute noch über den Dächern von München im eigenen Studio arbeitet – lernt er Münchens Nachwuchsfilmer kennen. Der Kinobegeisterte komponiert für deren Abschlussarbeiten und erhält erste Aufträge. Nach einem Zweitstudium (Musikwissenschaft), einem künstlerischen Diplom (Klarinette), einem Magister Artium und einem Doktor der Philosophie (Doktorarbeit: „Musik für den Stummfilm – Analysierende Beschreibung originaler Filmkompositionen“) wendet sich Fabich der selbstständigen Arbeit zu und etabliert sich mit Musik für TV- und Kinofilme und unterrichtet außerdem an der Städtischen Musikschule Weilheim.

Dass Fabich während der ganzen Zeit in einigen Fusion-, Jazz- oder New-Wave-Bands aktiv ist, überrascht nicht weiter – der Vollblutmusiker darf ruhigen Gewissens als Besessener bezeichnet werden. Ständig arbeitet er an neuen Ideen und verschwendet dabei ungern Zeit. So gründet er schon mal eine eigene Plattenfirma: „Ich hatte es satt, ständig bei irgendwelchen Firmen hausieren zu gehen“, echauffiert er sich über deren gängige Hinhalte-Taktiken. „Derweil hab’ ich schon lang wieder was Neues gemacht.“ Auf „Fajora Music“, 1999 gegründet, sind bisher sechs CDs erschienen – unter anderem „z-minga.de“. „Drauf gekommen bin ich durch die Arbeit an Musik für Dokumentationen“. Dabei gehe er so vor: „Ich beschäftige mich mit der Musik des Handlungsortes und höre genau hin, aus welchem Instrument welche Tonfolgen kommen.“ Dann erst beginne er zu schreiben. Bei einem Beitrag über ihre Heimat etwa hätten waschechte Iraner ungläubig gestaunt, als sie merkten, dass die Musik von einem Deutschen stammt. Der aufblitzende Stolz weicht sofort einer nüchternen Bemerkung; er habe sich gefragt, ob er sich wohl auch so dem Flair der Heimat nähern könnte.

Das Ergebnis, „z.-minga.de“ und mittlerweile “z-minga II”, beweist nachdrücklich: er kann. Dem beinahe verschämten Hinweis, dass der Titel „Schuhplattler (Lederhosen dance)“ der ersten Folge beim Internet-Download-Portal „i-tunes“ von Amerikanern besonders gern heruntergeladen werde, folgt ein spitzbübisches Lachen. Überhaupt lassen die Lachfalten um Fabichs wache Augen schließen, dass man es mit einem Schelm zu tun hat – auch die Antwort auf die Frage nach den Hobbys lässt tief blicken: „Kunst und Feiern“. Der passionierte Ausstellungs-Besucher und Partygänger sucht den Ausgleich dazu in der Natur. Wenn er nicht gerade am heimische „Apple“ komponiert oder im Münchener Studio arbeitet, geht er gern zum Radfahren, Langlaufen, Skifahren oder Wandern. Oder auf Reisen – gerade, erzählt er, habe er seinen Kindern Larissa und Markus vorgeschlagen, Ostern in Irland zu verbringen.

Woher Fabich die Zeit für das alles nimmt, ist eine gute Frage: Neben seinem Brot-Beruf ist er ehrenamtlich auf höchster Ebene aktiv: etwa als Vorsitzender der Wertungskommission des GEMA-Aufsichtsrates, als stellvertretender Vorsitzender des Deutschen Komponistenverbands und als Vorstandsmitglied bzw. Münchener Sektionsleiter des „Composers Club“. Vor knapp einem Jahr begründete er in Madrid den Europäischen Komponistenverband (FFACE – Federation Of Film And Audivisual Composers) mit, dem er seither als Repräsentant Deutschlands angehört.

Und während Fabich sich lachend auf sein Rad schwingt und zum Abschied winkt, darf man sicher sein, dass ihn schon ein paar Meter weiter wieder etwas treibt – das er in absehbarer Zeit zu Ende und Gehör bringen wird.

Text: Christoph Ulrich, Fotos: Emanuel Gronau (2), privat (2). Mehr Informationen unter www.fotogronau.de

Erschienen in gekürzter Form in “Weilheimer Tagblatt” und “Penzberger Merkur”.

Über die Big Bands des Gymnasiums Weilheim ins Landesjugendjazzorchester, danach via “Harald Rüschenbaum Jazz Orchester” ins Bundesjugendjazzorchester. Parallel dazu ein Hauptgewinn bei “Jugend jazzt” als Solist und der Gewinn des Bundeswettbewerbs mit seiner Band “Frankzone”, als Folge eine CD namens “1″ und danach eine Solo-CD (“Sturmvogel”) auf dem renommierten “JazzThing”-Label.

Umreisst man Max Frankls Musiker-Karriere grob, liest sie sich wie die klassische Geschichte vom talentierten Musikschüler, der es mit ein wenig Üben zu Lorbeeren gebracht hat. Offensichtlich ist Fleiß das Erfolgsrezept, wie bei einem Treffen mit dem Student der Hochschule für Musik Basel klar wird. Der 23-Jährige hat nach einer kurzen Nacht bei seinen Eltern in Etting bei Weilheim und vor dem Auftakt zur CD-Promotion-Tour am Abend in Rosenheim zwei ruhige Stunden im Café, um von seinem Werdegang als Profi-Jazzer zu erzählen.

“Ich war kein Shooting-Star, wirklich nicht”, macht er höflich lächelnd klar – “im Gegenteil”. Erst in der sechsten Klasse habe ihn ein Big-Band-Konzert dazu inspiriert, Gitarrenstunden zu nehmen. Zunächst klassisch ausgebildet, wechselte er das Instrument und die Stilrichtung: er wandte sich E-Gitarre und Jazz zu. Bald stieg er in die schuleigenen Big Bands ein. Seine Freunde standen seinem Talent damals noch skeptisch und wenig charmant gegenüber. Als er zum Beispiel seine neue Jazz-Gitarre, eine “Gibson ES 335″, präsentierte, fragten sie ihn, was denn ausgerechnet er mit so einer teuren Gitarre wolle.

Er lacht verschmitzt, nimmt einen Schluck Cappuccino und fügt beinahe sich entschuldigend an: “Damals konnte ich noch nicht so gut spielen.” Ab der neunten Klasse sei sein Können schnell besser geworden. Doch nicht allein die Liebe zu Gitarren, sondern auch ein gewisser Fanatismus beim Üben ließen den “Guns n’ Roses”-, “Red Hot Chili Peppers”- und “Nirvana”-Fan besser werden. Der eingangs genannte Aufstieg in der Big-Band-Szene folgte; parallel lebte Frankl seine Leidenschaft für verzerrt-dynamischen Rock mit seinen Freunden in den Weilheimer Bands “ByOrganic” und “Miranda” aus. Diese Vorliebe lässt er auch bisweilen beim “Frankzone”-CD-Debüt “1″ durchblitzen; auch hier fegt gelegentlich eine für Jazz recht untypisch stark verzerrte Gitarre über die filigranen und dynamisch groovenden Songs seiner fünfköpfigen, preisgekrönten Formation.

Wenn Frankl erzählt, tut er dies wohlüberlegt. Offensichtlich verfügt über die seltene Fähigkeit, eigene Schwächen nüchtern zu erkennen. Vieles, erzählt er, sei durch seine Liebe zur Musik anders geworden: “Meine Musik ist mir wahnsinnig wichtig, andere Dinge mussten da manchmal drunter leiden.” Dies sollte ihm bei seiner Jazz-Karriere aber zu keinem Nachteil gereichen, eher im Gegenteil: Frankl gewinnt noch während der 13. Klasse den Landesentscheid “Jugend jazzt” und wird mit Band eine Runde weiter geschickt. Sie gewinnen einen von vier Hauptpreisen beim Bundeswettbewerb “Jugend jazzt 2003″ in Bonn: eine komplette CD-Produktion.

Zusammen mit Pianistin Andrea Hermenau, Trompeter Magnus Schriefl, Bassist Benny Schäfer und Schlagzeuger Peter Gall geht Frankl im September 2004 in die Bonner Studios des “Deutschlandfunk” und 13 Monate später präsentiert er die CD (erschienen beim renommierten Jazz-Label “Mons Records”), die sich vor dem Start im Handel bisher schon etwa 150 Mal verkaufte und zahlreiche, bisweilen hymnische Kritiken einfuhr.

Dass sein großes Idol, sein Mentor und Freund, Johannes Enders, darauf die Saxofonparts beisteuert, freut Frankl noch heute derartig, dass sein typisches Grinsen noch breiter wird: “Das passt wie die Faust aufs Auge! Irgendwie habe ich beim Songschreiben auch an ihn und seine Art zu spielen gedacht”, erzählt er. Enders war es übrigens auch, der Frankl zu Privat-Unterricht bei seinem zweiten Idol, Wolfgang Muthspiel, einem der heute wichtigsten Jazz-Gitarristen überhaupt, verhalf.

Frankl wechselte daraufhin vom “Conservatorium van Amsterdam” nach Basel und studiert dort seitdem. Das Leben als Vollzeitmusiker gefällt ihm, und während er noch davon erzählt, wie er mit Gitarrenunterricht und Auftritten finanziell weitgehend auf eigenen Beinen steht, kann man sich des Gefühls nicht erwehren, dass hier jemand seine Leidenschaft zum Job gemacht hat. Und mit dieser Entscheidung mehr als glücklich lebt. Frankl bestätigt diesen Eindruck mit ruhiger, aber fester Stimme: “Ich musste für meinen Weg hart kämpfen, meine Pläne immer wieder verteidigen.” Jetzt sei er auf dem Weg und bereit, ihn zu gehen.

In einem Nebensatz und beinahe aus Versehen erwähnt er den nächsten Wunsch-Stopp auf seinem Weg zum Jazz-Spitzenmusiker: New York. “Ich bin überzeugt, dass man Jazz nur bedingt an einer Hochschule erlernen kann; ich glaube, man muss ihn sich erspielen.” Deswegen möchte er in die Jazz-Hauptstadt schlechthin. Und man kann ihn sich vorstellen, den schlaksigen jungen Mann, der sich gerade auf den Weg zu seinem Frankzone-Tour-Start macht, wie er mit Gitarrenkoffer durch die Häuserschluchten Manhattans geht. Im Koffer liegt übrigens immer noch jene “Gibson ES 335″, die ihm seine Freunde nicht so recht zutrauen wollten.

Erschienen 2005 im Weilheimer Tagblatt. Fotos: www.maxfrankl.de

Ausgerechnet Rory Gallagher! Ausgerechnet eine Platte jenes Gitarristen, über den Jimi Hendrix gesagt haben soll, dass er, die Legende, ihm nicht das Wasser reichen könne, suchte sich Rainer Wöffler aus, um Gitarre spielen zu lernen. Der 45-Jährige sitzt im gemütlichen Musikkeller seines Hauses, umgeben von zig Gitarren und etwa 2000 Platten, und erzählt, wie er sich Gitarrespielen beigebracht hat. Um damit den Grundstein zu legen für eine Karriere, die ihn zum bundesweit gefragten Experten für historische Gitarren werden ließ, speziell Resonatorgitarren, und das Thema „Blues“, speziell „Vorkriegsblues“. Nebenbei ist er als Musiker aktiv, außerdem buchte er bisher für das „NBO-Café“ in Raisting knapp 150 Konzerte.

Es ist ein Weg, der von Widerstand geprägt war. Aufgewachsen im saarländischen Dudweiler, das mittlerweile zu Saarbrücken gehört, stieß er im Elternhaus auf wenig Begeisterung, als er sich ein Schlagzeug wünschte. Er kaufte „aus Trotz“ für fünf Mark einem Klassenkameraden eine Gitarre ab und begann, zu eigens aus Amerika importierten Platten erste musikalische Schritte zu gehen. Platten, die der Gitarren-Star Gallagher in einem Interview als seine zehn Lieblingsbluesplatten beschrieb. So arbeitete sich der 13-jährige Wöffler zwischen Knacksen und Rauschen durch das Blues-Alphabet von Leadbelly über Tampa Red bis hin zu Blind Boy Fuller – um mit der Doppel-LP „Irish Tour ‘74“ von Rory Gallagher seine Meisterprüfung zu machen. Wöffler gab erst Ruhe, bis er alle Songs mitspielen konnte.

Während im Kino John Travolta mit „Saturday Night Fever“ Erfolge feierte und den „Bee Gees“ zum Comeback verhalf, vergrub sich Wöffler im Delta-Blues. „Ich war weit und breit der einzige, der so etwas hörte“, grinst er, und erzählt stolz von den Ausläufern der Folk-Ära, die er miterlebte. Gleichaltrige tanzten in Discos, er erlebte Konzerte von Alexis Corner und Chris Jones – und stieß damit vor allem bei seinem Vater auf wenig Begeisterung: „Da war null Verständnis da, deswegen hab’ ich mich so reingehängt – weil’s eben Widerstand gab.“ Die Realschule und eine Lehre zum Großhandelskaufmann absolvierte er „nebenbei, aber interessiert hat mich das nicht“. Und obwohl mittlerweile ein guter Gitarrist, der sich aber audiodidaktisch der Musik näherte, musste er seinen Berufswunsch „Musiktherapeut“ beerdigen: „Ich kann bis heute keine Noten lesen.“

Also fuhr er Taxi und sparte Geld für seine erste „echte“ Gitarre, eine „Guild“ für 1000 Mark. Woraufhin ihn sein Vater endgültig für verrückt erklärte. Nach einer Zwölf-Stunden-Schicht im Taxi fuhr Wöffler eines Tages gleich weiter nach München, wo es der „Folk Laden“ von Hans Graf, der es damals zu weitreichendem Renomée als Spezialgeschäft für akustische Instrumente und Bluesplatten gebracht hatte – für Wöffler ein Paradies. Es folgten weitere Fahrten, in deren Folge so manch’ schönes Instrument den Besitzer wechselte und als Graf 1989 Wöffler einen Job anbot, zögerte der nicht lang.

Es folgten lustige Jahre in Wöfflers Münchner Single-Wohnung, die in Musikkreisen als „Blues Hotel“ bekannt wurde. „In anderthalb Zimmern wohnten zeitweise vier Leute“, erzählt er und fügt an, dass er manchmal selbst kein Bett mehr bekam – ein serbokroatischer Gitarrist schlüpfte monatelang unter, weil er wegen des Bosnien-Kriegs nicht mehr in seine Heimat zurückkonnte, und auch Größen wie der Mundharmonikaspieler Tony Ramos aus L.A. oder Jonathan Kalb, ein New Yorker Bluesgitarrist, kamen unter. Für Wöfflers müde Augen, wenn er wegen musikalischer Eskapaden etwas verschlafen im Laden stand, hatte man im Geschäft Verständnis: „Es war ein Traumjob“, sagt er rückblickend, und erzählt, dass er höchstens mal vom Chef zum Rhythmusgitarrenspiel ins Büro zitiert wurde, weil dieser Slide-Gitarre üben wollte.

„So legten wir den Grundstein für die ,Sons Of The Desert’“, eine Band, die die Musik der goldenen Zwanziger – mitsamt ihrem zeittypischen Faible für Hawaii – pflegt. Auf diesem Weg lernte Wöffler auch seine Frau, Diana Ponto, kennen, die als Sängerin anfing. Ihre Wege kreuzten sich erstmals im „Village“, damals noch in Obereglfing – heute spielen die beiden Kinder Nalani und Florens als Einlage schon mal Ukulele in der Band der Eltern.

Trotz des Erfolgs, den sich die Band erspielte, möchte Wöffler, der auch als Solo-Blues-Künstler tourt, nicht von Konzerten leben müssen. „Klar liebäugelt man als 18-Jähriger damit. Aber wenn man mal mitbekommt, wie Stars jede Nacht in einem anderen Hotel hausen,… das ist ja fürchterlich.“ Da pflegt er schon lieber in seiner Wahlheimat Raisting, wo er nach 13 Jahren im „Folk Laden“ als Musiklehrer, freier Journalist und Musiker lebt, sein Wissen mithilfe einer reichhaltigen Platten- und Gitarrensammlung, unterrichtet regelmäßig an der „Mediterrean Guitar School“ in der Toskana, schreibt Blues-Workshops fürs renommierte „Guitar“-Magazin, bucht namhafte Künstler, die er noch aus „Folk Laden“-Zeit kennt fürs „NBO-Café“ oder spielt mit seinen beiden Kindern.

Mit einer 12-saitigen Gitarre auf dem Schoß sinniert er, ob er wohl ein guter Hobbygärtner wäre, wenn er nur mehr Zeit hätte. Doch vier, fünf flinke Läufe über den Gitarrenhals und es wird schnell klar: Für Rainer Wöffler ist Musik Berufung, Beruf und Erfüllung zugleich – ein Hobby braucht er eigentlich nicht.

Erschienen im am 15. Januar 2010 im “Weilheimer Tagblatt”; Fotos: Andreas Pelz

Solche Szenen sind typisch für das Leben des 27-Jährigen, der in Weilheim eine Sport-Agentur betreibt. Dieses Ein-Mann-Unternehmen trägt den Namen „powder-trails“ und betreut Sport-Reisen und Expeditionen unter anderem in die Alpen, den Kaukasus oder die Sierra Nevada. Und wenn der gebürtige Weilheimer nicht sportlich ambitionierte Mountainbiker über die Alpen oder die Kanareninsel La Palma geleitet, beziehungsweise Freeride-Snowboardern ein Auge für Lawinen lehrt, geht er auch gern selbst mal auf Expedition. „Drei Stück sind’s mittlerweile“, zählt er auf, während er entspannt auf der Couch flezt und an einer Latte Macchiato nippt. Auf dem Tisch steht sein großer Laptop, auf dem er Bilder seiner Touren gespeichert hat. „Kaukasus 2005, Peru 2006 und Spitzbergen in diesem Frühjahr – wobei Norwegen die kostenintensivste Expedition war.“ Kein Wunder – denn erstmals reisten Berny Stoll und sein Expiditionspartner Hansi Riesch in Begleitung eines Profi-Filmteams und eines Fotografen, das die Expedition dokumentierte. Apropos Hansi Riesch: Dieser Name ist eng verbunden mit Stoll, seinen Touren und seinen Expeditionen; die beiden verbindet eine – mittlerweile – enge Freundschaft.

Das war nicht immer so. Stoll lernte den Bad-Tölzer Riesch während seiner Lehrgänge zum staatlich geprüften Snowboardlehrer kennen. „Am Anfang haben wir uns überhaupt nicht ausstehen können“, grinst Stoll hinter seinem Glas hervor. „Der eine hat vom anderen gedacht, was ist denn das für ein Depp.“ Wahrscheinlich sei auch ein bisschen Konkurrenzdenken im Spiel gewesen, „schließlich hatten wir die selben Interessen.“ Dennoch fast logisch, dass sich die beiden immer wieder über den Weg liefen – „dabei sind wir zusammengerutscht und haben irgendwann gemeinsame Snowboard-Touren in die Alpen gestartet“. Und nach einem „perfect day“ im Stubai habe man sich überlegt, „ob wir nicht mal wohin fahren sollte, wo noch niemand zuvor gewesen ist“. In einem Film würde jetzt ein Schnitt folgen. Schneeverwehte Gipfel, gleißendes Licht und eine abenteuerliche Abfahrt durch makellosen Pulverschnee. „Kaukasus 2005“ würde der Untertitel lauten.

Die erste Expedition sollte in ein Gebiet führen, das nicht allzu weit weg ist und doch unerschlossen genug, um ein paar Erstbefahrungen hinzulegen. Im Skigebiet am Elbrus, dem höchsten Berg Europas (5642) trainierten Stoll und Riesch zunächst. Wobei „Skigebiet“ keine allzu komfortablen Assoziation wecken sollte: „Da sieht’s aus wie bei uns vor 50 Jahren: Klapprige Lifte, keine Pistenpräparierung – das hat schon einen gewissen Style“, frohlockt Stoll und verweist in einem Nebensatz darauf, dass immerhin Reinhold Messner ein paar Täler weiter seine ersten Schritte außerhalb der Alpen ging. „Völlig isoliert waren wir ein paar Tage später im Bezengi-Gebiet unterwegs und haben ein paar steile Sachen gemacht.“

„Steil“ bedeutet 45 Grad aufwärts – Steigungen, die ein Jahr später in den peruanischen Anden an der Tagesordnung standen. Wenngleich das Wetter dem eigentlichen Expeditionsziel, der Besteigung und Erstbefahrung des 6025 Meter hohen Artesonraju, einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, wertet Stoll die Reise als Erfolg: „Das Wichtigste ist, dass man gesund wieder nach Hause kommt.“ Er sagt das mit Nachdruck, fast so als müsste er es sich selbst immer wieder vorsagen – denn hin und wieder ist in Stolls braunen, wachen und immmer etwas erstaunt in die Gegend blickenden Augen so etwas wie Reue zu sehen. Schnell nachfragen: „Eine weise Entscheidung, die Besteigung abblasen?“ – „Natürlich!“ Pause – „…im Nachhinein.“ Es stinkt ihm also doch – aber bei einem Typen wie Stoll wäre alles andere auch unnormal. Dass er gleichzeitig mit kalkulierbarem Risiko unterwegs ist, merkt man auch bei seinen Berichten über die Peru-Expedition, bei der die beiden immerhin vier Tagesmärsche abseits der Zivilisation unterwegs waren. Das nächste Ziel stand beim Heimflug fast schon fest: Berge vom Gipfel bis zum Meer abfahren.

Kommt das Thema auf Spitzbergen, wird schnell klar, dass die archaische Natur am nördlichen Rand Skandinaviens ihre Spuren hinterlassen hat: „Das war die abgefahrenste Landschaft, die ich je gesehen habe!“ Sportliche Höchstleistungen haben die beiden auch vollbracht: extreme Steigungen bei extremen Schneeverhältnissen, die extremes Können abforderten. Absurd sei ihm die Reise bisweilen erschienen: „Mitten in der Nacht gehst Du in rosa Licht auf eine Snowboardtour, bei Dämmerung fährst Du dann mit dem Skidoo über einen zugefrorenen Fjord, immer ein Großkalibergewehr in Griffweite.“ Wegen der Eisbären, sagt er beinahe entschuldigend – das sei dort Pflicht. Gottlob habe er es aber nicht gebraucht.

Dabei wäre dessen Benutzung dem ehemaligen Gebirgsjäger sicher – technisch gesehen – nicht schwer gefallen. Nach seiner Ausbildung zum Zimmerer und einem Jahr als Angestellter bei Zimmereien im Landkreis, holte ihn 2003 die Wehrpflicht ein. „Ich habe mich dann freiwillig bei den Gebrigsjägern gemeldet, elf Monate waren das damals.“ Doch nicht aus Überzeugung („Dieses ganze militärische Zeug hat mich nie interessiert, ich war eher Hobbysoldat“), sondern aus dem Wunsch heraus, in den Bergen an der frischen Luft sein zu dürfen, verpflichtete er sich sogar noch ein paar Monate länger. Letztlich sollte die Bundeswehr ihm vor allem„ zu einer gewissen Grundfitness verhelfen“ – die wiederum ermöglicht hat, dass er sein Leben so führt wie er es führt.

Und wer den 27-Jährigen so anschaut, der kommt zu dem Schluss, dass er dies auch noch ein paar Jahre so weitermachen wird. „Das kannst Du machen bis kurz vor Friedhof“, sagt er bestimmt, „wenn Du Dich an ein paar Regeln hältst“. Er mache schließlich keinen Leistungssport – für ihn sei Bewegung normal. „Und wenn man das in vernüftigem Verhältnis hält, ist das lange machbar – die Frage ist vielmehr, ob ich mit 70 noch Lust habe in den Bergen rumzuhängen.“ Im Moment hat er das auf jeden Fall: Im Januar wird er in ein Flugzeug nach Kalifornien steigen, um an der Qualifikation für die erste Freeride-Snowboard-Weltmeisterschaft teilzunehmen, die ihn später nach Österreich und Lappland führen wird.

Mehr im Internet: www.powdertrails.de

Text: Christoph Ulrich / Fotos: Wojciech, Powdertrails.de,  Christoph Ulrich. In gekürzter Form erschienen 2007 im Weilheimer Tagblatt, Penzberger Merkur und in den Schongauer Nachrichten (Münchner Merkur). Neu ins textwerk-Magazin aufgenommen anlässlich des Relaunch von Berny Stolls Firmenseite powdertrails.de im September 2009.

Gelbes Fahrrad, Kamera und eine Safari-Weste: Klaus Illmanns Erscheinung ist ein vertrauter Anblick in der Weilheimer Innenstadt. Der bald 60-Jährige gehört zum Weilheimer Stadtbild wie eins der bunten Häuser am Marienplatz. Würde er fehlen, würde es zwar nicht sofort sofort ins Auge stechen. Aber er würde abgehen. Genauso wie Weilheim dem Fotografen fehlen würde – die Stadt ist Dreh- und Angelpunkt seines bewegten Lebens.

Geboren ist er hier, zur Schule gegangen auch. Nach dem Abitur hätte er auch gern eine Fotografen-Lehre in Weilheim gemacht: „Mein Vater war aber der Ansicht, dass Fotografieren maximal ein Hobby ist.“ Also schickte der Polsterer den Filius – ältester von drei Brüdern – nach München in die Ausbildung zum Industriekaufmann. Dort tobten gerade die ’68er und Illmann stellte fest, dass Welten zwischen der Landeshauptstadt und Weilheim lagen. Während er in Münchens Discotheken beinahe beiläufig Musiklegenden wie Jimi Hendrix oder die Beatles erlebte, scheiterten er und seine Freunde in Weilheim, im Keller des „Luggerbräu“ mit „einem Plattenspieler und ein paar Stones-Platten“ einen Jugend-Club zu etablieren. Während er nach durchzechter Nacht im Münchner „Crash“ mit der Freundin des DJs am Ufer des Starnberger Sees entspannte, scheiterte Weilheims Jugend mit ihrer Forderung nach einer Disco beim Bürgermeister.

In diesem Spannungsfeld zwischen „Big Apple“ und „PN“ in Schwabing und dem Café Kreitmeyer in Weilheim reifte eine Persönlichkeit, die zugleich auffiel und aneckte in Weilheim – aber nie daran dachte, wegzuziehen. „Die älteren Weilheimer werden mich noch als den Wahnsinnigen in Erinnerung haben, der im offenen, weißen Mercedes 280er SL mit einem Papagei auf der Schulter herumgefahren ist“, grinst er. Den Vogel, einen stattlichen Ara, habe er in einer Zoohandlung gesehen. „Der ist dann immer auf meiner Schulter gehockt – natürlich ohne Fußfessel.“

Leisten konnte sich Illmann diesen kleinen Luxus, weil er erst als Wehrpflichtiger („Ich hätte gern verweigert, aber das war damals ein Riesenaufwand und dafür war ich zu faul.“) und danach als freiwillig Verpflichteter Geld verdiente, mit dem er sich gleich im ersten Urlaub zunächst seinen Traum von einer Fotoausrüstung und einer Reise nach Tunesien zum Fotografieren leistete. Mit den Bildern bestritt er seine erste, erfolgreiche Ausstellung in München. Nach der Bundeswehr wusste er abgesehen vom Fotografieren nicht, was er tun sollte. „Mein Vermieter brachte mich auf den Torfhandel.“ Torf war Anfang der Siebziger „Weilheims schwarzes Gold“, der Handel damit lukrativ. Als selbstständiger Verkaufsfahrer für Blumenerde bewies er Geschick und verdiente gut. Der Job begleitete ihn über 20 Jahre und ermöglichte ihm lange einen angenehmen Lebensstil.

Ich habe das Geld so ausgegeben wie ich es verdient habe“, erzählt Illmann und lächelt mit seinen großen, blauen Augen . „Das habe ich immer so gemacht“, zuckt er entschuldigend mit den Schultern. Sein Blick erinnert in solchen Momenten an den eines Schuljungen und passt so gar nicht in das zerfurchte Gesicht, das ihm ein bisschen etwas von der Verruchtheit eines Keith Richards, aber auch etwas von der Ehrwürdigkeit eines Indianerhäuptlings gibt. Es ist das Gesicht eines Mannes, der auch geprüft wurde vom Leben. „Dabei habe ich aber immer so gelebt, dass ich jeden Moment hätte umfallen und zufrieden sagen können: Ich habe nichts zu bereuen.“ So scheint es bis heute geblieben. Noch nicht einmal als er von seinen gescheiterten Ehen erzählt, schwingt Bitterkeit mit. mes New Roman;”>Seine erste Frau – besagte gelernte Fotografin, und, wie Illmann schwärmt, „eine Künstlerin im Fotolabor“ – heiratete er Anfang der Siebziger. „Margit und ich haben gut harmoniert, künstlerisch wie menschlich.“ Die beiden reisten viel und bekamen zwei Kinder – Bianca und Denise. Seine Freizeit genoss Illmann in den Nachtclubs in München und Weilheim, umgeben von den schönen Dingen des Lebens: seiner Frau, Musik und Foto-Kunst. Auch Experimenten mit Drogen stand er aufgeschlossen gegenüber: „Damals waren Weilheim und München nur in dieser Beziehung gleichauf: Jeder hat gekifft.“ Härtere Sachen waren ihm jedoch suspekt: „Eine Nadel hab’ ich zum Beispiel nie angefasst.“

Das rauschhafte Familienglück in den Siebzigern endete jäh, als Illmann „ein junges Madl“ kennenlernte, wie er sagt – eine 15-Jährige – und sich Hals über Kopf verliebte. Er, 28 Jahre alt, begann mit ihr zu gehen, als sie 16 wurde und erntete auch von guten Freunden nur Kopfschütteln. „Jeder, wirklich jeder hat mich verrückt erklärt, diese Ehe und die Kinder aufs Spiel zu setzen.“ Er verlor das Spiel – seine Frau reichte die Scheidung ein.

Gut zwanzig Jahre blieben er und seine Freundin zusammen, später heirateten die beiden. Illmann zog von Weilheim nach Feldafing, wo sein Schwiegervater Baugrund zur Verfügung stellte. Einzige Bedingung: Illmann musste unterschreiben, im Fall einer Trennung auf seinen Anteil am Haus zu verzichten. „Mit eigenen Händen und jedem Pfennig habe ich das Haus gebaut“, berichtet er stolz. Als es fertig war, stand seine zweite Scheidung ins Haus. „Das war aber ein dummer Zufall“, ist Illmann darauf bedacht, keine Missverständnisse aufkommen zu lassen. Und in der Tat: Man würde es ihm nicht einmal zutrauen, seiner Ex-Frau Berechnung zu unterstellen.

Es folgten schlaflose Wochen – buchstäblich. Seine kaputten Bandscheiben hatten nämlich auch seiner Karriere als Verkaufsfahrer ein jähes Ende gesetzt. Völlig am Ende, stellte er sich die Frage: „Kann ich loslassen oder will ich mir ein offenes Magengeschwür holen?“ Er entschied sich fürs Loslassen und fiel zwei Minuten später in einen tiefen Schlaf. „Also habe ich meine Kameras gepackt und bin gegangen.“ Seine geliebten Fotoapparate hatte er übrigens zehn Jahre lang nicht angefasst: Die Leidenschaft fürs Drachenfliegen nahm ihn Anfang der Achtziger in Besitz und obwohl er bei seiner zweiten Flugstunde bereits beinahe tödlich verunglückte, schwang er sich jede freie Minute in die Lüfte.

Vier Jahre wohnte und arbeitete er nach seiner Scheidung im „Tutzinger Keller“, bevor er im Jahr 2000 über Umwege wieder nach Weilheim und dort zur Fotografie zurückfand. Als Foto-Designer schlägt er sich seither durch, engagiert sich fürs Kunstforum und organisiert die jährliche Kunstausstellung beim WeilKult-Festival. Seinem Alter gemäß fühlt er sich nicht: „Ich umgebe mich mit jungen Leuten, das hält mich geistig jung – körperlich fühle ich mich allerdings wie 70“, lacht er. Und schwingt sich aufs Fahrrad, ständig auf der Suche nach einem passenden Motiv.

Text: Christoph Ulrich / Foto: Emanuel Gronau (www.fotogronau.de), erschienen im Weilheimer Tagblatt (Münchner Merkur).

Daniel Hoeck alias Dunn Ho Landrock

Wuchtige Bässe wummern aus dem Inneren des Clubs durch die gläserne Eingangstür. Daniel Hoeck lehnt mit einem Pils in der Hand am Geländer und schaut denen zu, die an ihm vorbei die Stufen hinab ins Nachtleben nehmen. Junge Damen in glitzernden Kostümchen staksen in Begleitung von Burschen in weiten Hosen hinab – Hoeck grinst und zieht an seiner Zigarette. Kein Wunder, dass ihn der Anblick pubertierender oberbayerischer Hip-Hop-Fans amüsiert: Er kommt gerade aus den USA zurück, wo er in Sachen „Promotion“ für „The Hustle, The Struggle, The Outcome“, die im September erscheinende CD des US-Rappers „Getalion“, unterwegs war. Ein paar Wochen hat er als dessen Produzent in einer „Hood“ (Straßenblock) verbracht – als einziger Weißer.

„Die waren echt fies drauf“, grinst er unter seiner Baseball-Mütze heraus – „wirklich kriminell“. „Viele Schwarze in den Südstaaten haben aufgrund immer noch herrschender Rassenvorbehalte keine Chance, einen gut bezahlten Job zu finden“, erklärt Hoeck. Es sei denn, sie bewältigten den Ausbruch aus den Verhältnissen durch Sport oder Musik. „Deswegen handeln die Ärmsten nebenbei mit Waffen und Drogen“ – auch ein Grund, wieso der Häuserblock für Nichtbewohner zur tödlichen Falle werden kann. Während der Fahrt in der Limousine vom Flughafen in die Vorstadt habe „Benimmregeln“ eingeschärft. Einen bewaffneten Bürgen habe er überdies gehabt. Erst nach ein paar Wochen war der Weilheimer anerkannt als „der weiße Produzent aus Germany“ und durfte sich frei bewegen.

Während der bemüht finster dreiblickende Hip-Hop-Jünger betont lässig durch die Tür verschwindet, entschuldigt sich Höck für den ungewöhnlichen  Treffpunkt: „So läuft das bei mir meistens – Privat- und Berufsleben gehen ineinander über.“ Die Party hinter der Glastür ist Teil einer CD-Präsentation, zu der er eingeladen ist. „Ich habe meine Hobbys eben alle zum Beruf gemacht, da gibt es so etwas wie Privatleben nicht wirklich“, sagt der 30-Jährige und wirkt dabei so glücklich, wie ein junger Mann eben sein kann, der seine Leidenschaft zu Beruf gemacht hat.

Der gebürtige Weilheimer ist Produzent, Komponist und demnächst auch noch Musikverleger – seine Ein-Mann-Firma hat Anfang dieses Jahres mit der  Münchner Medienproduktionsfirma „Framehaus“ fusioniert. Seit sich der Autodidakt vor vier Jahren selbstständig ins Musikgeschäft wagte, hat sich Einiges getan – vorläufiger Höhepunkt: Besagtes Album, für dessen Erscheinen er gerade die letzten Weichen stellt. „Ich war eigentlich immer schon ein kreativer Mensch“, sagt er über die Anfänge seiner Karriere, die im Kloster Schäftlarn ihren Anfang nahm. Im Dunstkreis der späteren „Emil Bulls“ unternahm er erste Schritte in einer Band. Die Freundschaft zu deren Sänger Christoph von Freydorf hält bis heute – Hoeck spielt in dessen Solo-Band „Flamingo“.

Später begann er sich für Hip Hop zu interessieren. Noch während seiner Ausbildung zum Werbekaufmann spielte er mit dem Gedanken, sein Hobby zum Beruf zu machen – „Grobraster“, seine damalige Hip-Hop-Band erhielt gerade einen Plattenvertrag und spielte teilweise vor 3000 Leuten. „Doch Musiker zu sein wirkt in Deutschland schmuddelig“, sagt er, nicht ohne Groll in der Stimme. „Es ist das alte Lied: Nur, wer kommerziellen Erfolg hat, ist wer.“ Um herauszufinden, wie man zu der Thematik in einem ganz anderen Teil der Welt steht, ging er 1999 für ein Dreivierteljahr nach Mexiko.

Man merkt Hoeck an, dass ihn der Aufenthalt dort geprägt hat. „Dort ist das Umfeld viel weniger auf Besitz ausgerichtet. Es interessiert nicht, welches Auto Du fährst; es zählt, ob Du ein netter Typ bist.“ Seinen heute besten Freund lernte er in Mexiko kennen; sogar eine Freundin hatte er dort – die Wehrpflicht rief ihn zurück nach Deutschland. Während seines Zivildiensts bei den Weilheimer „SOS Kinder- und Jugendhilfen“ fuhr er abends zum Praktikum in ein Tonstudio nach München. „Ich hoffte immer, dass sich jemand für meine Stücke interessiert und sagt, ,komm’ in mein Tonstudio, ich zeig’ Dir alles, bis Du Deine Musik selbst aufnehmen kannst“.

Dunn Ho Landrock und Gedalion

Dieser Gedanke ist ihm heute, als professioneller TV-Spot- und Musikproduzent, Triebfeder für ein ehrenamtliches Engagement an seiner ehemaligen Zivistätte. „Heute kann man technisch mit sehr einfachen Mitteln Musik machen“, erklärt er – deswegen biete ich den Jungs im Jugendhaus an, ihnen zu zeigen, wie man am Computer Musik produziert. Sein Konzept stellte er Ämtern und dem Rotary-Club vor, der das Unternehmen sponsert. „Die Idee ist, den Jugendlichen mit schwierigem Start ein Ventil zu geben“ – eine Erfolgsidee. Vergangenes Jahr erschien die erste CD der „Kellahkowboyz“ mit dem Titel „Teamgeist“.

Nun steht ein Musikproduzent nicht im Verdacht, selbst mit Langeweile kämpfen zu müssen. Und genau darin liegt der Grund für sein Engagement:  „Wenn ich sehe, wie viel Spaß die Jugendlichen mit Musik haben, erinnert mich das daran, was mich selbst bewegt hat, Musik zum Beruf zu machen“. Dies helfe ihm in Phasen, wo das Geschäft ihn dazu zwingt, nächtelang am PC zu sitzen, um etwa einen Remix für die Sportfreunde Stiller fertigzubringen. „Es gibt mir unheimlich viel Kraft.“ Kraft, seine Familie und sein stressiges Berufsleben unter einen Hut zu bringen? „No comment!“, grinst Hoeck breit. Über sein Privatleben schweigt er beharrlich. „Das möchte ich aus diesem Medien-Dings raushalten“, sagt er. Dass er gerade ans Nordende des Ammersees gezogen ist, erzählt er in dem Zusammenhang, dass er es nicht mehr so weit in sein Studio in Ismaning habe. Sogar seinen richtigen Namen gibt er auf, wenn es ums Produzenten-Dasein geht: aus Daniel Hoeck ist ,Dunn Ho’ Landrock‘ geworden – ein Spitzname, den ihm die amerikanischen Rapper gegeben haben. „,Daniel Hoeck’ mag da keiner aussprechen“, erklärt er mit seinem typischen breiten Grinsen.

Wenn seine Akkus dann doch mal leer sind, setzt sich Meister Landrock in den Flieger nach Mexiko und besucht seinen besten Freund, der mittlerweile Anwalt ist und derzeit dabei ist, eine Partei für die Armen des Landes zu gründen. Solche Auszeiten geben ihm Gelegenheit für sein verbliebenes Hobby, das auf den ersten Blick nichts mit Musik zu tun hat. „Ich sammle Begegnungen mit starken Menschen, echten Persönlichkeiten und schöne Momente in der Natur“, sagt er ein wenig beschämt. Nur um zwei Sätze später zu erzählen, dass ihn Derartiges inspiriert – zu neuen Songs.

Text: Christoph Ulrich / Fotos: Privat, erschienen im Weilheimer Tagblatt (Münchner Merkur)