Der Name lässt auf eine deutsche Band schließen, dieser Damenvierer, der mit seinem zweiten Album direkt auf Platz sieben in die deutschen Charts eingestiegen ist, kommt jedoch aus Norwegen. Und um die internationale Verwirrung noch ein bisschen weiterzutreiben: Die vier Multiinstrumentalistinnen könnten auch aus den USA stammen: die Songs bewegen sich nämlich zwischen Bluegrass-Pop à la Dixie-Chicks, Folk, Rock und Gypsy-Swing. Das ist zwar ein bisschen, sagen wir, arg viel, aber bestimmt alles andere als langweilig. Schön, dass Pop wieder Wurzel zeigt und die Radios nicht davor zurückschrecken, ihn in die Rotation zu nehmen. Live machen die vier Ladys bestimmt auch was her.

Vertigo / www.katzenjammer.no

Das hätte sich Florence Welch nicht träumen lassen: Ihr im Schlafzimmer komponiertes Debütalbum wurde auf einen Schlag zum Welterfolg – und die 25-jährige Londonerin zur Brit-Award-prämierten Musik- und hochglanzmagazinbeachteten Mode-Ikone. Nun legt sie einen art-poppigen Nachfolger vor: Weniger Gitarren als auf „Lungs“ – aber mit seinen vielen leidenschaftlichen, vielschichtigen, mitunter grellen Songs macht es die graueinheitliche Popwelt ein gutes Stück bunter. Extravaganter und durchaus hörenswerter Mainstream!
www.florenceandthemachine.net

Ja, muss das denn auch noch sein? Dass der kanadische Breitenpop-Rocker Bryan Adams mit einem Akustik-Album vor der Tür steht. Nachdem sein 1997er Unplugged-Album zu einem der meistverkauften der Musikgeschichte gehört, ist ein Fakt und somit wirkt das 2010er “Bare Bones” auf den ersten Blick einfach nur unsympathisch geschäftstüchtig. Entstanden ist es im Rahmen einer gleichnamigen Tour, auf der Adams seine Hits nur mit Gitarre, Klavier und Mundharmonika darbot – und natürlich stadienweise begeisterte. So gesehen ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass es von der Tochter über die Oma, vom Neffen bis hin zum entfernten Vetter alle kaufen, sehr hoch. Und so gesehen dürfte die Prognose, es könnte an den Erfolg des ersten Unplugged-Albums anknüpfen, nicht besonders gewagt…

Soweit die Vorurteile. Und wo die Songauswahl nicht besonders überrascht – jawohl, es sind wirklich alle, ALLE Hits drauf. Vom Bodyguard-Titelsong “Everything I Do” bis hin zum unvermeidlichen “Summer Of ’69″ oder dem noch unvermeidlicheren “Heaven” ist alles druff, was man halt so erwartet. Was man aber nicht erwartet, ist Bryan Adams’ Art und Weise, manche eigentlich totgenudelten Songs zu interpretieren. Fast so, als hätte er selber die Schnauze voll davon, befreit er “I’m Ready” vom kriminell schmierigen Schmalz, versetzt den Song mittels Honky-Tonk-Piano in die Kneipe und gewinnt ihm eine Seite ab, die wahrscheinlich nur er kennt: die Ur-Version, bevor sich ein monetär besonnener Produzent drüber hergemacht hat. Oder “The Right Place” erscheint einfach nur als guter Acoustic-Rocker und wer sagt, dass Bryan Adams grundsätzlich unsympathisch ist, der höre “Please Forgive Me” an, in dem er sich selbst gehörig hochnimmt und dem Gelächter nach zu urteilen ziemlich nennenswerte Entertainerqualitäten aufweist.

So weit man auch davon entfernt sein mag, dieses Album als nötig, künstlerisch wertvoll oder horizonterweiternd zu betrachten, wünscht man sich doch, Adams würde sich seiner Anfangsjahre besinnen und, wenn er schon mit dem Fluch geschlagen ist, Radiohits zu schreiben, sie wenigstens in Zukunft unplugged aufzunehmen und ihnen den Dreck unter den Nägeln zu lassen.

Universal / www.bryanadams.com

Irgendwo zwischen Songwriter-Rock und Kammer-Pop ist der tasmanische Komponist, Saxophonist und Pianist Dan Freeman unterwegs. Dabei startet sein Debütalbum, das in Deutschland beim großartigen Indie-Label „Solaris Empire“ erscheint, durchaus fabelhaft – die ersten paar Songs betören regelrecht durch großartiges Gefühl und behutsame Melodien. Leider verliert sich das Album zunehmend im Experiment, dem man entweder richtig aufmerksam zuhören muss oder es schlichtweg nicht versteht – schade, nach dem starken Anfang.

Solaris Empire / www.solaris-empire.de

Jawollja! Sowas hat gefehlt. Ein Album mit weniger Indie als Rock, mit mehr Rüpel als Pop. Dabei beweisen die Kölner, dass das Rezept „Drei Akkorde für ein Hallelujah“ noch lange nicht ausgedient hat, solange man sich mit genug Rotzigkeit ans Variieren macht. Rockabilly und Powerpop werden gemixt; ein bisserl wilder hätt’s aber gern sein dürfen.

Rookie Records / www.sewerrats.de

„Tenside“ haben ihre Wurzeln in Dießen, wo auch die Alben My Personal War (2007), Mental Satisfaction (2008), Tear Down Your Fears (2009) und schließlich Chain Reaction entstanden sind. Daniel Kuhlemann, Tobias Leitner, Louis Weber und Martin Rupp freuen sich laut Plattenfirma über „gute Albumverkäufe“, aber noch mehr über eine „sehr gute“ Tour mit den Genregrößen „Pro Pain“ im Frühjahr. Daniel Kuhlemann hat sich Zeit genommen.

Zwischen der Bandgründung in der Wirtschaftsschule Oberland in Peißenberg, und dem neuen Album liegen sechs Jahre, zwei Europa- und drei Deutschlandtouren. Was hat sich verändert?

Damals haben wir als Schülerband angefangen und mit der ganzen Bandgeschichte losgelegt. Es hat sich auf jeden Fall zu etwas Richtigen entwickelt. Wir spielen immer noch in der ursprünglichen Besetzung zusammen, und es läuft für uns ganz gut – obwohl das Musikbusiness kein leichtes Geschäft ist. Verändert hat sich vor allem, dass wir jetzt richtig auf Tournee gehen, regelmäßig Konzerte und Festivals spielen.

Verändert hat sich auf jeden Fall auch Eure Musik: Von NuMetal à la Limp Bizkit hin zum eigenständigen Knochenbrechersound mit Gefühl. Sind euch die Fans aus den Anfangstagen noch treu?

Damit hast du auf jeden Fall Recht, die Musik hat sich verändert. Ich finde das auch wichtig, dass man sich musikalisch weiterentwickelt. Es gibt Bands, die klingen auf jeden Album völlig gleich. Wir klingen auf jedem Album total anders, was uns aber sehr wichtig. Mittlerweile hat das Ganze aber auch seine Eigenmarke bekommen und gewisse Trademarks gehören einfach zu unserem Sound, die wir auch nicht vernachlässigen. Wir haben auf jeden Fall noch so einige Fans aus den Anfangstagen – aber es kommen auch ständig neue dazu, was uns natürlich sehr wichtig ist.

Mit Christoph von Freydorf (Emil Bulls) habt ihr einen prominenten Gast auf dem Album: Wie war die Zusammenarbeit mit ihm und wie kam’s?

Ich bin ein absoluter Fan davon, auf einem Album immer ein, zwei Gäste zu haben, die etwas beisteuern. Als ich die Lyrics für den Song „Violet World“ fertig hatte, dachte ich mir, das ist genau die Nummer, auf die ein Gastsänger super passen würde. Zu dem Song ist mir direkt Christoph von den Emil Bulls eingefallen, also habe ich ihn angerufen ein Demo geschickt. Ihm hat die Idee auch gefallen und dann standen wir auch schon ein paar Wochen später im Studio.

Ist „Tenside“ eigentlich schon Job oder „noch“ Hobby?

Derzeit auf jeden Fall ein Job! Aber es ist viel mehr als das. Die Band ist Job, Leidenschaft und Hingabe, alles in einem. Heutzutage ist das Musikbusiness sehr schwer geworden, daher ist es absolut wichtig, dass jeder trotzdem eine ordentliche Ausbildung hat, sei es eine Lehre, ein Studium oder was anderes. Man weiß nie was als nächstes kommt und deshalb ist zweigleisig fahren, solange es möglich, ist auf jeden Fall eine gesunde Entscheidung.

Was sind Eure Pläne für die Zeit nach „Chain Reaction“ und den dazugehörigen Touren?

Wir sind von unserer vierwöchigen Europatournee zurückgekommen und haben Konzerte in Deutschland, Holland, Belgien, Tschechien und Polen gespielt. Jetzt, im Sommer, stehen noch einige Festivals an, bevor es dann im Herbst und Winter mit Auslandstouren weitergeht. Auf jeden Fall wird das restliche Jahr also für Konzerte genutzt werden und dann werden wir weitersehen, was die Zukunft so bringt.

Die Interviews sind in voller Länge auf der Jugendseite im Weilheimer Tagblatt, im Penzberger Merkur und in den Schongauer Nachrichten erschiehen. Fragen: Christoph Ulrich

Das Cover allein lässt kaum darauf schließen, was der Kalifornier Josh Ottum da feines – via des Hamburger Labels Tapete Records – herausbringt. Eine Art Erdnuss aus Eis treibt im Tiefblau des Pazifiks; das obere Siebtel schimmert gleißend in der Sonne, der untere Teil kühlblau und klar in die Tiefe. Was für eine Visualisierung der Indie-Pop-Nummern, die das Album birgt: melodieverliebt kommen die Songs aus der Nachbarschaft von Salim Nourallah oder Nik Freitas daher, wurzeln aber tief im reichhaltigen Erbe der Beatles und der Beach Boys. Beschäftigt man sich länger damit, stößt man auf deren fast skandinavisch-kühle Seite, die aber nicht weniger Schönheit birgt als der einfacher zu sehende, oberflächlichere. Ein Album, das vielseitigen Kammerpop und leichtfüßige Songwriter-Nummern verbindet.

Tapete Records

Hehe, was passiert, wenn man drei raubeinige Schwaben in einer düsteren Westernbar eine Runde doppelten Whiskey hinstellt? Sie gründen eine Band. So lautet zumindest die Gründungslegende der „Guns“. Ihr melodiöser Metalbilly mischt rotzige Klischee-Riffs mit Gitarrrensoloeskapaden, schwerfälligen Hardrock und staubige Country-Rock-Atmosphäre. Nix neues, macht aber ziemlich Spaß.

Recent Records / www.moropolis.com

www.lottokingkarl.de / Rodeostar Records, auf CD-Fanbox, CD, Doppelvinyl & Download