„Es gibt Konzerte, da hätte man zur Not wirklich die Großmutter verkauft, um noch irgendwie an ein Ticket zum kommen“, kräht die Plattenfirma. Und in der Tat: neben Neben Jimi Hendrix’ 1967er-Konzert in Monterey, dem Allman-Brothers-At-The-Fillmore in New York 1971 oder dem 2007er Led-Zeppelin-Comeback-Konzert in der O2-Arena  -  um nur einige zu nennen – gehört dieses Konzert der Grunge-Legenden definitiv zur Liste der legendären Konzerte der Musikgeschichte.

Zeitlich zwischen „Nevermind“ und „In Utero“ befanden sich „Nirvana“ (mit dem blutjungen Foo-Fighters-Chef Dave Grohl am Schlagzeug) musikalisch tatsächlich auf dem Zenith. Kurt Cobain, dessen Stimme klingt wie ein ganzes Fußballstadion, gibt zwar weniger den Derwisch aus „Bleach“-Zeiten, musikalisch jedoch bringt er höchstes Niveau. Und auch ganz ohne den Zeitzusammenhang im Hinterkopf und dem Bewusstsein, dass Cobain zur Ikone einer ganzen Ära werden wird, funktioniert die Musik heute noch. Dicht ballern die „Nevermind“-Klassiker neben altem und bis dato unveröffentlichtem Material aus den Boxen und trotz der wenigen Abwechslung (25 Titel in Trio-Besetzung) kommt keine Langeweile auf.

Nicht nur für alle sehenswert, die sich in den Hintern beissen, diese Band nie live gesehen zu haben.

Universal / www.nirvana-music.com / 97 Minuten / FSK 12

Die „Soundstage“-Reihe ist das Kind einer Zeit, in der MTV oder VH1 noch nicht spruchreif waren. Mit Hilfe der Kamera brachte die nicht-kommerzielle US-Senderkette „PBS“ ab 1974 Stars wie Bob Dylan, Aretha Franklin, Al Green, The Doobie Brothers oder The Temptations in die amerikanischen Wohnzimmer – bis die Reihe 1985 ihr Ende fand.

Auf Initiative des HD-Ready-Format-Begründers Joe Thomas erfand sich „Soundstage“ 2001 neu. Mit leicht abgewandelter Idee: Die Künstler sollten nun mit der Bühne, die sie normalerweise auch auf Tour durch Konzerthallen und Stadien beutzen in ein relativ kleines Studio kommen, mit dem Ziel, sie unter Studiobedingungen und in guter Qualität authentisch einzufangen. Gefilmt wird in High Definition und Dobly 5.1-Sound – das Publikum ist handverlesen. Zwischen 150 und 200 Leute – mehr nicht.

Sheryl Crow ist nun nach der Dave Matthews Band, John Mayer, Joss Stone, Sonic Youth oder Robert Plant aufgenommen in diese Reihe – und vergleicht man diese DVD etwa mit der vorletzten „offiziellen“ Sheryl-Crow-DVD „C’mon Amercia“, fällt vor allem ein Unterschied in der Atmosphäre auf. Viel persönlicher, authentischer wirken Sheryl Crow und ihre hervorragend agierende Band – die Künstler wirken locker, geben Einblick hinter die Kulissen der Show – dank der hervorrangenden Soundqualität wirken die Songs fast wie mitgeschnittene Studio-Aufnahmen. In Sachen „Songauswahl“ hat die Pop-Country-Folk-Singer/songwriterin ausschließlich auf Klassiker – und Lieblingssongs gesetzt.

So findet sich etwa Nick Lowes Klassiker „(What’s So Funny ‘Bout) Peace Love & Understanding“ in der Trackliste – gemeinsam mit dem nachfolgenden, brandneuen „Let’s Get Free“ der Höhepunkt des Abends. Ansonsten gibt’s eine aufgeräumte, spontane und lustige Sheryl Crow und einen Querschnitt durch ihre Hits. Zeitgemäß präsentiert, wirken sie teilweise um einiges besser als im Original auf Platte.

5. September 2008 / Soundstage/Soulfood / www.sherylcrow.com

Regelmäßig in Richtung Weihnachten tauchen nicht nur unveröffentlichte Trümmer von Elvis, Beatles & Co. auf, sondern auch Re-Issues von Klassikern. Und als Klassiker darf der Monterey-Pop-Festival-Auftritt der Jimi-Hendrix-Experience getrost bezeichnet werden.

Schließlich überschlugen sich an diesem Tag musikhistorisch wichtige Ereignisse: Das erste Pop-Festival geht über die Bühne und Jimi Hendrix kehrt nach seinem Aufstieg in Großbritannien heim in die Vereinigten Staaten – als Held. Zum Dank verheizt er seine bemalte Fender Strat – die Geschichte ist so bekannt wie das Konzert ein musikalischer Hochgenuss.

Diese sehr schön aufbereitete DVD, in der der vielveröffentlichte Konzertfilm von D. A. Pennebaker in eine informative Dokumentation eingebettet ist, hat nicht nur einen sehr guten Sound zu bieten, sondern auch eine reichhaltige Bonusabteilung, eine witzige Multianglefunktion sowie ein umfangreiches Booklet mit Linernotes.

Universal / Doby 2.0 Stereo und Dolby und DTS 5.1 Sound / ohne Altersbegrenzung / Region 0 / Widescreen 16:9 / Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch und Portugiesisch

Es mag der RTLesquen Sensationsgier der Menschen geschuldet sein, dass Amy Winehouse nur noch als Skandalnudel, Drogensüchtige und labile Diva dargestellt wird. Ihre musikalische Leistung, ihre Ausnahmestimme und ihr Talent, Soul groovig neuzuverpacken geht dabei häufig unter.

Vor allem dann, wenn sensationslüsterne Zeitungen ihre Reporter auf Amy-Winehouse-Konzerte schicken, um ihnen Zeilen über die zu erwartende Lebensdauer der Sängerin oder eine Aufzählung, wie oft sie geschwankt hat oder zum Glas gegriffen hat, abzunötigen. Von der Musik ist schon lang keine Rede mehr; wer sich sein eigenes Bild machen will und nicht auf die nächste Tour warten möchte, ist mit dieser DVD gut beraten. Tolle Stimme, tolle Frau, tolle Stimme – und wunderbar, dass sich jemand so begnadet des Erbes von Motown, Stax & Co. annimmt.

Eine vielsagende Doku gibt’s dazu – die das Drogenthema weitgehend umschifft. Es geht um Musik, nur um Musik. Und die lohnt.

Universal / DTS 5.1 Sorround Sound, PCM Stereo / USK: 12 / Format: 16:9 / Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch und Portugiesisch / ca. 150 Minuten Laufzeit / www.amywinehouse.co.uk

Also, eines muss man den Australischen Ur-Rock’n'Rollern lassen: Um ihre Fans kümmern sie sich. Mit einer Doppel- oder in der Deluxe-Edition Dreifach-DVD-Box versüßen sie ihren Anhängern das besi
nnliche Fest mit Hells-Bells-Gedengel, gegen die so schnell kein Weihnachtsglöckchen ankommt.

Der Schuber allein sieht edel aus; darin verbirgt sich eine extrem stylische schwarz-silberne Doppel-DVD-Box, verziert mit den Antlitzen der Rock-Recken. Die linke DVD umfasst die Jahre 1975-1979, also die Jahre mit Sänger Bon Scott und die rechte die Brian-Johnson-Jahre von 1981-2003. Zu sehen ist allerlei Kurioses, Groteskes, Meilensteiniges, Triviales, Cooles (Gast-Auftritt der Stones!) und vor allem Lebendiges. Live-Auftritte en masse; eben Mitschnitte, die in irgendeiner Weise für die Band wichtig waren und wohlgewähltes Bonusmaterial. Und man fragt sich schon ein bißchen, wie das gehen konnte: Ein zappelnder Wicht an der Gitarre, ein fies blickender, entrückter Sänger und eine staubtrockene Rhythmusgruppe im Hintergrund.

Egal, es ist gegangen und es geht. Gut sogar.

6. Oktober 2007 / Sony BMG/Columbia / Dolby Digital / ca. 5 Stunden Laufzeit / USK: 12 / www.acdc.com